亞紀畫廊7大優點

波爾克對繪畫提出了有關在充滿影像的世界中，成為一名藝術家的意義問題，並探討了各種影像之間的關係。 自1960年代初期，他便將不同來源的圖像並列，例如織物圖案、雜誌廣告、卡通和藝術史的標誌。 波爾克的作品挑戰傳統的圖像層次，破解且面對這樣一個事實：當今世界上沒有圖像是神聖的，所有事物都可以在全世界即時複製與傳播，所有文字、圖像都將經過個人解釋，而視覺信息卻又通常是不可信任的。 日本錄像藝術家澤拓Hiraki Sawa，擅長透過錄像創作來探討、挖掘人們內心深處，可能被遺忘的感受與事物，他透過影像的疊加、空間景物的拼貼、真實與虛幻的事物並存，再加上場景音或配樂，帶來一種超現實的魔幻氛圍，為觀者心中投下一顆激起漣漪的石子。 他更以發生在他生活中的真實故事——「失憶症」為題材進行創作，至今已邁入十年。

施工方便及完工當天即可入住等優點，使民眾對於DIY的接受度提升，在家也能輕鬆打造出獨一無二、舒適且無害的高質感居家空間。 KEIM德國凱恩礦物塗料是由液態矽酸鉀（俗稱水玻璃）與天然礦物色粉以黃金比例調製而成，塗上牆後能滲入底材，保留牆體的氣孔，讓牆面發揮原有的濕度調節功能。 此外，與一般乳膠漆不同，KEIM德國凱恩礦物塗料不會讓水氣累積在牆體、提供細菌與黴菌生長的養分，進而避免產生壁癌、塗料剝落的狀況，使畫廊空間能長久維持潔白樣貌，也大大降低藝術展品因牆面多次修補或粉塵剝落而受到危害的機率。 亞紀畫廊表示，特地選用喜愛的KEIM德國凱恩礦物塗料做為內牆塗料，正是因為礦物塗料的不反光、不炫光特色，能夠呈現溫潤的色澤與觸感，與一般乳膠漆反光、光滑質感有非常明顯的差異。 無論在視覺或觸覺上，都將原先單調的白牆增添一分溫潤，成為藝術展品的最佳背景。 而在「跨越國界的超現實主義」的展覽圖錄中，一篇〈流星：中國失落的超現實主義（A Shooting Star：Lost Surrealism in China）〉提及這項重要的二十世紀美術潮流在中國的缺席，但 其中提到了曾參與決瀾社的李仲生是中國最早的超現實主義者。

亞紀畫廊: 大苑藝術：【ART FUTURE 藝術未來 2023 】

王煜松對於「例外」的詮釋在於過去，因為「眼前的廢墟殘件，都是空間中曾經存在的過去。」這件球體作品是他從淡水住家，一路沿途在海灘撿拾貝殼所製作成的球體，以自身生活環境擴及偽歷史的考古，從藝術家的「思考途徑」提出例外。 另一方面，強調資本主義在日常生活物的痕跡、提出「資本主義現實主義論」的赤瀬川原平（Genpei Akasegawa），也與中平卓馬於1971年7月到12月，於《映畫批評》進行連載〈見赤馬〉。 〈見赤馬〉的題名明顯來自革命作家薩文科夫（Boris Savinkov）的小說〈見黑馬〉（日本1968年由現代思潮社翻譯出版），赤瀬川原平與中平卓馬共同在其中傳達了對革命的崇拜與失望。 最終，1972年赤瀬川原平的《湯瑪森默示錄》開始以超藝術的方式，對這時代的前衛藝術做一個總結。 物派藝術家傾向呈現自然或工業材料，例如石頭、土壤、木材、紙張、布料、鋼板等，這些東西可以單獨使用，也可以互相結合，自然物體與物件不再被以物質思考，而是其本身具有重大意義與自主性。

在二樓，為保留建築原本的牆面結構，畫廊僅只拆除鷹架，簡化不必要元素，讓人得以在日本T8燈管的均光中，自然觀覽挑高天花板下的各式創作。 畫廊特別請到色彩顧問，使用精密儀器量測展強色溫亮度，讓觀者能如許多國外藝廊美術館一般，欣賞作品的每一個細節。 其不斷挑戰當代藝術邊界，以「體驗」為核心的策展模式，也在此次《例外狀態》展中展完美呈現。

亞紀畫廊: 拍攝遺物探討「面對」

後來進入第二段婚姻、有了小孩的轉變更是驅使他開始帶領工作坊、想要更全面地體現自己的感受，直到今日以訪談形式、傾聽和紀錄，用創作回應故事的階段，將藝術創作和社會紀實融合為一。 民視新聞／綜合報導休閒食品龍頭舉辦「少年足球賽」，希望藉由活動，讓小朋友走出戶外，為生活帶來微小改變，強化身體健康，培養對足球體育，以及戶外活動的興趣。 亞紀畫廊提到，會指定選用KEIM德國凱恩礦物塗料，不僅是完工後呈現的獨特質感，其附加的機能性與後續的維護更是選擇該品牌的關鍵。 亞紀畫廊從未停止對華人藝術的重新挖掘與重新定位，以及與國際藝術的對話。

香港立木畫廊即將於4月3日舉辦的「Power Wall」展覽，特別匯聚了Nari Ward與Robin Rhode兩位藝術家的創作，他們均透過與牆面的不同互動形式，闡述複雜又矛盾的社會文化。 Nari Ward經典的「鞋帶」系列創作也出現在此次的展覽當中，穿過牆面的鞋帶譜出一個緊握的拳頭圖案，象徵人類的團結與行動。 而Robin Rhode則以攝影紀錄下他於街頭牆面創作的作品，透過強烈的互動形式，創作物與創作者的界定被模糊。

亞紀畫廊: 亞洲全新國際藝博東京現代 台灣畫廊創辦人任評審委員

曾建穎於 2020 年，為樂團「佛跳牆」所設計的專輯封面獲該年金曲獎入圍，同年也參加 2020 年台灣雙年展，並曾獲 2017 年亞洲文化協會獎助計畫。 Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布推出曾建穎個展「木與夜孰長 Skin Depth」，帶來藝術家最新系列創作。 2019年，亞紀畫廊策劃了跨世代的對話展覽「李元佳與年輕藝術家」，也展出了趙剛的觀念式繪畫與攝影；中國年輕藝術家許炯的當代水墨；中平卓馬的重要攝影裝置《氾濫》；日本物派大師菅木志雄的大型現地裝置；以及台灣年輕藝術家吳美琪的絢麗擺拍攝影作品。 2020年，亞紀畫廊爬梳了旅美照相寫實藝術家陳昭宏的時代性作品，並帶來展覽「瓦平松的浴女」。

基金會透過諮詢亞洲藝術圈友人，亞紀畫廊成為李元佳基金會多年來，第一次與亞洲畫廊的合作。 1月16日開幕的亞紀畫廊展覽，就邀約旗下藝術家與其它年輕藝術家，透過作品與李元佳對話，而有了「李元佳與年輕藝術家」的呈現。 他的作品，不容易在市場找到，因為在台灣的作品不是遺失，就是被李元佳帶到義大利。 葛維納（Dino Gavina）的後代所藏，這批藏品，估計已由倫敦的Richard Saltoun畫廊接手；而李元佳曾被里森畫廊（Lisson Gallery）代理的作品，之後亦已進入泰德美術館館藏。

亞紀畫廊: 藝術經理人的畫廊經營學

曼陀羅系列的塗鴉作品，是侯俊明系列作品中相對突出的風格和表現手法，「當我回到最原始的紙筆、以塗鴉創作，那是我第二藝術生命的養成。」侯俊明回憶道，那是一段從撕心裂肺到自我復原的時光，而曼陀羅中無盡的圓，也填補了他當時的內在殘缺。 以室內空間、建材百科、軟裝佈置，以及居家生活美學作主軸，提供第一手最具話題的趨勢情報、實用知識與精彩案例；不論新居落成或中古屋改造，都能在此找到適切的設計靈感。 建材和家具家電的產品情境運用圖庫，串聯廠商和設計師，為漸趨重視生活品質、講究空間細節的現代日常，迎來美好風格品味。 亞紀畫廊 但事實上，台灣超現實主義的表現自1930年代就不曾停止，包括鄧南光在1950年代肖像之外的創作中，多數已具有超現實風格。

展會共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）馬不停蹄，由他參與組成的聯盟「The 亞紀畫廊 Art Assembly」宣布將插旗日本，全新國際藝術博覽會「東京現代（Tokyo Gendai）」，將於2023年7月正式登場。 當初我們也是思考很久，什麼樣更前衛、更當代的形式是最適合森山的作品。 然後就想到森山雖然是在街拍，但其實某種程度也是拍這個社會的風景，是一個social landscape，那日本社會的風景最有代表性的就是招牌啊！ 其實不只是日本，亞洲國家街道上幾乎都是招牌，所以這個跟森山的作品有很大的連結。 亞紀畫廊 那另一個連結就是森山其實一直在追求光，也曾經提到：「攝影最好的載體本身就是光。」森山認為攝影其實是一個光表層上面閃爍的東西，攝影不一定是一個平面的呈現。

亞紀畫廊: 超現實主義對東西的深遠影響

具備少有前衛而寬闊的藝術視野，深入的洞察力，她對於國際重量級藝術家與華人知名與新銳藝術家的推廣也都不遺餘力。 2012年，芙烈達卡蘿博物館的策展人邀請石內都前往拍攝著名墨西哥女性藝術家芙烈達卡蘿的遺物。 這些遺物自芙烈達卡蘿逝世後便一直被丈夫封存在宅邸廁所，而該宅邸直到2004年改建成博物館後才重新對外開放，石內都也得以受邀拍攝芙烈達卡蘿從未曝光過的遺物。 Yaji：不知道耶，可能要碰到才知道，雖然身為畫廊經營者，做什麼都是有可能。

• 提起森山大道這位現今最知名的日本攝影家，熟悉的追隨者可能會立馬浮現他的攝影風格──搖晃、模糊、失焦，其影像描繪了潛藏在城市表面下的黑暗與陌生。
• 楊茂林則擅長以詼諧而深刻的手法創作，展出作品致意當代社會對二次元文化的信仰，將卡通人物與漫畫人物與佛教形象連結，作品《持劍的大魔明王 參》近距離可以看見木頭部分以細膩而精巧的雕刻功法雕塑而成，人物背後燃起的火影上，圖畫表現使角色形象更加鮮明。
• 百富致力於打造百富獨特品味的五大特有工藝，堅持自己種植大麥、手工鋪地發芽、並自聘銅匠和桶匠，這使得百富成為手工製作的單一麥芽威士忌之最。
• 王煜松對於「例外」的詮釋在於過去，因為「眼前的廢墟殘件，都是空間中曾經存在的過去。」這件球體作品是他從淡水住家，一路沿途在海灘撿拾貝殼所製作成的球體，以自身生活環境擴及偽歷史的考古，從藝術家的「思考途徑」提出例外。
• 藝術家在花布上或用繪畫、或用針織，大方描繪出情與慾望的流動感，反思我們應該正視的身體需求，溫柔解放一直以來被視為禁忌的感知，承認其存在、感受其存在，然後擁抱。

李元佳的創作路，從水彩、彩墨、油畫、浮雕、裝置、攝影，在他66年的生命裡，創作階段恰是印證了他漂泊的藝術之旅。 早在台灣師從李仲生時期，李元佳的「宇宙點」概念就出現了，運用了道家的哲學，從一小點墨跡再到一個小圓，闡釋了李元佳對時間與空間的想像，從此延伸他一生的創作。 李元佳豐厚的史料正逐漸梳理而出，光是就眼前所見，李元佳就是一位隱身在英國北方鄉間，在當年不為英國當代藝術圈重視，但卻深深與時代脈動結合的重要創作者；同時，他推動李元佳美術館達10年的時間，李元佳美術館在班克斯鄉間的活動，亦可視為是他一生的一件重要作品。

亞紀畫廊: 國際新聞

2022秋冬，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE以「A Work Of Arc 畫弧作衣」為題，將帳篷結構揉合於設計之中，引發了一系列對3D形式的新探索。 臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。 如果將侯俊明一路求真的創作路程攤開來看，曾經歷的人生低谷，正是讓他進入療癒系創作的啟蒙。

看著這些畫，你成了上帝視角，這些重疊又分離的主線、支線，又或許呼應著這世界對平行時空或多重宇宙的疑問。 如同疫情下最常被提到的「滾動式調整」、「適度更新」等關鍵字，此次十大畫廊於「ART 亞紀畫廊 POWER」展區所提出名為《例外狀態》的展中展單元，便是也延續這樣的「新常態」情境。 畫廊主們以「例外於主題展區」為核心，藉由繪畫、雕塑、錄像、數位互動、行為表演等多元媒介，重新透過策展詮釋對「例外狀態」的意義與想像。 日本人氣攝影師 RK 個展《From Dusk Till Dawn》登台！

亞紀畫廊: 藝術與大眾零距離 台灣藝術家經典巡迴講座起跑

TKG+自2009年成立以來，致力於具有實驗、創新和批判性的當代藝術，為亞洲當代藝術領域貢獻深厚。 於《例外狀態》展中展TKG+為我們帶來近期深受國際高度關注的香港藝術家鄺鎮禧。 Lolo & Sosaku的作品擁有鮮明的風格，他們擅長透過動力機械拓展藝術認知的界線；聲音、摩擦張力等物理性結果都成為藝術過程中的多種可能，Lolo & Sosaku所催生出的繪畫、雕塑或裝置也因此帶有特殊的節奏性。 有別於畫廊主展區的平面作品，藝術家張碩尹邀請新世代音樂人陳嫺靜共同創作，帶來一場名為《肥皂》的網路原生展覽計畫。

• Yaji：這個真的是兩難啦，沒辦法給出正確答案，就像剛剛講的藝術家應該付出一切盡可能去創作，但如果今天是我自己的朋友的話，我可能會說可不可以不要那麼累（笑）。
• 蘇笑柏作品皆以傳統媒材大漆的運用融合侘寂美學呈現，遠望視覺上溫潤光韻的流露、近看細膩紋理間的磨損龜裂，彷彿見證一個人淬鍊為成熟溫柔韻味之前，也曾經滄桑歷練的種種故事。
• 多年來百富持續挖掘「匠心故事」，與眾多台灣不同領域的手工職人跨界合作，去年起也陸續推出「百富故事系列」酒款，將故事化作材料，藏進橡木桶醞釀及發酵，打造出風味豐富且韻味深厚的威士忌。
• 亞紀畫廊新址位於信義路二段，鄰近捷運東門站，左右伴有小巧的知名咖啡館，讓該城市角落自成一道獨特氛圍。
• 但我覺得要很深刻去思考才有機會突破，不是思考說要創作哪些觀念，而是去思考什麼才是唯一屬於自己的東西。
• 2020年，亞紀畫廊爬梳了旅美照相寫實藝術家陳昭宏的時代性作品，並帶來展覽「瓦平松的浴女」。

而真相是也許你會恍然覺得，人生如此百態不足為奇，因此你展現了嘴角那抹笑容。 此外，除了在台北當代看的到侯俊明作品，亞紀畫廊將於5月11日至 6月11日推出《盜夢者 Paprika》系列，參展藝術家包含陳昭宏、鄭在東、迪諾葛維納、令詠 、曼雷、水上愛美、篠山紀信、鄧南光、植田正治、Ebosi Yuasa。 侯俊明曾邀請參與者裸身繪製他們自己的身體圖，將肉體的解答留在工作室，然後用作品告訴我們更甚的那一個心理層次。 這樣被藝術家稱作為「複寫」的創作，是侯俊明最為重要的一個創作方法，關乎著身、心靈的同時也呼應著主、客體之間的對話。 肉身，是精神的載體，也是精神狀態被具象及表達的媒介，而繪畫，則是兩者當下合一狀態的呈現。

亞紀畫廊: 亞紀畫廊台北當代侯俊明最新花布系列　限時活動「禁山刺青秀」預展登場

在當代藝術市場中快速竄紅的超人氣印尼新銳藝術家Roby Dwi Antono，受Dopeness Art Lab之邀於台北當代舉辦個展，藝術家從個人經驗出發，透過藝術創作，探索科幻元素及自然歷史。 他使用噴漆媒材進行古典技法的堆疊，繪出融合古典文藝復興與超現實主義的風格，使Antono的作品受到新生代收藏家的喜愛，並在近年迅速崛起，成為藝術市場的新銳之星。 此次的「李元佳與年輕藝術家」展覽，原本黃亞紀規畫從基金會藏品裡，挑選每個重要階段的關鍵轉折，可惜許多作品尚待修復整理，於是先挑選李元佳早年在台灣時期的水彩與彩墨作品，以及生命階段最後五年的攝影上色作品，先行展出。 而邀請的年輕藝術家，包括張碩尹、周世雄、藍仲軒、林亦軒、Helen Petts、吳權倫、許炯，透過年輕藝術家之眼看李元佳之作的再創作，完成跨世代的創作對話。 李元佳基金會在尋覓可能的畫廊合作夥伴時，非常看中畫廊的展覽與推廣能力，因為基金會最主要的宗旨，就是希望更多的人，尤其是年輕人能認識李元佳，這位在北英格蘭坎布里亞郡的班克斯（Banks）村莊，致力推廣藝術、創建李元佳美術館暨藝廊（LYC Museum & Art Gallery）的藝術家。

亞紀畫廊: 安排最浪漫的約會！網友推薦「這些行程」甜蜜又加分

侯俊明畢業於國立藝術學院（現改制為國立台北藝術大學）美術系第一屆，曾於威尼斯雙年展展出，作品收藏於日本福岡亞洲美術館、香港M+美術館、台北市立美術館等。 亞紀畫廊 2021年9月，亞紀畫廊將遷移至中正區新址，以更為精巧的挑高展場空間，持續策劃更多高質量的展出內容。 開幕首展將帶來「物換：由物派到模擬主義」，匯集日本戰後與當代的指標性藝術家。 樓梯上能通往二樓半的展望台空間，木質地板在此轉為水泥磨砂地板，除了讓人直覺聯想到戶外瞭望台，也讓人憶起了畫廊先前空間的相同地板材質。 在這裡，人們得以從截然不同的角度觀看作品，重新體驗發掘創作的細節，感受藝術家給予的驚喜。

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