安迪·沃荷：時代日記懶人包

沃霍尔经常在Serendipity 3展览他的作品，這是一間位于曼哈顿东边的时髦餐厅兼冰激凌店。 他常常在那里举行聚会，朋友们可以边狼吞虎咽“冻热巧克力”边帮助沃霍尔新出版的书籍丝网印刷。 不仅如此，他作品中的色彩与构图使得它们得以在重复中富于变化，这对于之后的工业产品艺术化有深远的影响。

• 它们内容广泛，有概念性的实验也有简单的叙事片，有短的肖像片也有色情泛滥主题片。
• 在裝飾有藝術品的房間內渡過時光思考為何會選擇這幅畫、對什麼部分感到魅力、並和同住的人討論、展示的大多都是這樣可令人自由思考的作品。
• 如同安迪沃荷友人所敘：安的喜歡年輕男孩的衝勁與爆炸力，尚米榭有著黑人街頭男性放蕩不羈的氣質與他的陰柔安靖的形象成了鮮明對比。
• 進軍數位領域、將作品打造成數位藝術作品・元宇宙・NFT等數位項目、描繪藝術擁有的力量及對未來的可能性。
• 但以過往的跡象來看，安迪向來對於同志權益的參與度極低，這也可以追究前面所敘他對於陽剛崇拜與異性戀愛慕的憧憬，故原則上他是一個想接近主流文化的利益者，只是剛好他的矛盾與非主流的行為被上流人士與大眾吹捧起。

“工厂”里的来客形形色色，其中不乏极端主义者：极端女权主义者Valerie Solanas即为其中的一个代表。 1968年，一次交涉未果后，Solanas掏出随身携带的手枪，朝安迪连开三枪。 前两枪并未击中,第三枪射穿了安迪的右胸，从背部穿出，导致他假死一个半小时，不过最终还是救活了过来。 安迪·沃荷：時代日記 安迪·沃荷：時代日記 虽然遭到枪击，但安迪并没有责怪Solanas，反而对她所为表示理解。

安迪·沃荷：時代日記: 京都・伊藤久右衛門「宇治抹茶蒙布朗聖代＆栗子甜點餐盤」期間限定提供

他的照片集和数不清的宝利来，对于他的丝网印刷绘画是特殊的最爱。 他的1979年出版的摄影书《曝光》，用睁大的但远非纯洁的双眼观察了这个世界。 这场展览是大众直接接触波普艺术的第一个重大事件，也引发了关於什么是艺术的再一次讨论热潮。 本企劃與８月１日開始實施的『京阪電車×吹響吧！上低音號２０２２』活動合作、可在享受巡迴作品舞台的同時、品嚐以角色為構思、只有在這裡才能品嚐到的餐點及飲品、讓您沉浸在『吹響吧！上低音號』世界觀中。 沃霍尔的作品既包括卡通漫画也包括严肃作品，他的绘画主题既可以是一个汤罐头，又可以是一把电椅。 无论是画名人，日常用品，还是自杀的画面，车祸或是灾难，沃霍尔都使用同一种绘制手法——丝网版画，成系列地重复生产，并且通常使用明快的色彩。

他们去了夏威夷和亚洲与欧洲国家，这是沃霍尔德第一次出国旅行，也是他人生中的一件大事。 他通过他的混合艺术表演团参与过20世纪60年代的“偶生艺术”。 创造了混合艺术表演形式，取名为Exploding Plastic Inevitable，形式中包括现场音乐、舞蹈和电影放映。 其中最著名的雕刻莫过于是他的布里诺盒子，这个是由丝网状的墨水印到像护具一样的木头盒子上的。 在这个雕刻的另一部分上还有亨氏番茄酱和凯洛格玉米片。

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沃霍尔通过一部移动传媒影片探索了表演艺术领域，叫做《不可避免的塑料爆炸》，摇滚乐队地下絲絨（The Velvet Underground）是影片的主角。 1966年，沃霍尔在卡斯利特美术馆（the Leo Castelli Gallery）展览了《牛壁纸》以及《银色的云》。 可體感時代劇世界的主題樂園、獲得國內外觀光客喜愛的京都東映太秦映話村、於2022年10月22日（六）至2023年1月15日（日）期間限定展開『角落小夥伴 映畫村躲貓貓』活動中。 可在會場内邊走邊找角落小夥伴們的身影、並於幸運墊上寫下關鍵字的任務型活動。 穿著和服的稀有角落小夥伴可愛限定合作商品、合作餐點也已公開。 1969年他创办《闲言风语》（inter/VIEW，后更名为Interview）杂志。

進軍數位領域、將作品打造成數位藝術作品・元宇宙・NFT等數位項目、描繪藝術擁有的力量及對未來的可能性。 為了讓旅客在冰屋中舒適度過，提供當地洋菓子店製作的可愛Kogin巧克力。 透過1950年代於世界一週旅行時拜訪所創作的草圖《京都（清水寺）1956年7月25日》，感受擄獲了年輕沃荷的京都。

安迪·沃荷：時代日記: 安迪·沃荷：時代日記

還有出演過安迪沃荷電影並與他同居十多年的室內設計師傑德約翰遜，也常在安迪的工作上提出建議，這些都影響著安迪沃荷的藝術表現。 同時也因為出現在螢光幕前，安迪沃荷不同於一般美國男性的刻板樣貌也被媒體放大，故性向也成為他的一個焦點，但通常安迪不會給予正面回應，但他的形象就如同一般大眾典型的同志樣貌，陰柔的男性。 他經常使用絹印版畫技法來重現圖像，作品中最常出現的是名人以及人們熟悉的事物，比如瑪麗蓮夢露和艾維斯．

普普藝術最有名的開創者之一，他認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。 他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的康寶湯圖案，就是宣佈資本主義生產方式的新一階段。 接續擠出的蒙布朗奶油頂端加上澀皮栗、添上黃色栗子甘露煮與白色眩目蛋白霜餅乾完成「宇治抹茶蒙布朗聖代」。 中間包含薄餅碎、自家製宇治抹茶果凍、脆脆的寒天、宇治抹茶＆澀皮栗冰淇淋、宇治抹茶蜜。 「栗子甜點餐盤」包含秋季限定栗子抹茶蛋糕卷和栗子抹茶大福、宇治烘焙茶起司蛋糕、宇治抹茶＆烘焙茶茶生巧克力、宇治抹茶迷你聖代、宇治抹茶＆栗子冰淇淋等8種甜點。 主餐是平安貴族也深愛、以鹿里肌肉與各種菇類製作的紅葉鍋。

安迪·沃荷：時代日記: 重复性

《蝙蝠侠德库拉》（Batman Dracula，1964）：這部电影是对蝙蝠侠系列的“致敬”，被认为是公然装模作样的蝙蝠侠的首度亮相，沃霍尔也是蝙蝠侠迷。 他们去了夏威夷和亚洲与欧洲国家，这是沃霍尔的第一次出国旅行，也是他人生中的一件大事。 同時也看出安迪沃荷與黑人藝術家之間，即便是一位白人同性戀者有著非主流的意識，也不見得可以同理一位被種族主義歧視的黑人，這點與如今才剛有些聲浪的美國亞裔受到部分講著黑人權益但卻歧視亞裔群體有著微妙的諷刺性。 同時許多片段也參雜著當年留下來的影像紀錄跟後面補足拍攝的演員影像交錯，讓人不會只是回顧一個藝術家的作品和事業，而是更全面性的了解這位藝術家在媒體背後真實的樣貌。 當年種族議題與排斥嚴峻的美國時代，他們的感情無疑讓周遭人驚豔和看不清。 如同安迪沃荷友人所敘：安的喜歡年輕男孩的衝勁與爆炸力，尚米榭有著黑人街頭男性放蕩不羈的氣質與他的陰柔安靖的形象成了鮮明對比。

例如他在1962～1963年间创作的《死亡与灾难》系列作品，这个系列包括《红色车祸》《紫色跳楼者》和《橙色灾难》。 沃霍尔在堪萨斯的一所Max’s夜店执掌门户，而那里是当时艺术家与明星们经常出入的场所。 在60年代中期，沃霍尔便已经成为了杂志与媒体的常客。 安迪·沃荷：時代日記 沃霍尔通过一部移动传媒影片探索了表演艺术领域，叫做《不可避免的塑料爆炸》，摇滚乐队地下丝绒乐队（The Velvet Underground）是影片的主角。 1966年，沃霍尔在卡斯利特美术馆（the Leo Castelli Gallery）展览了壁纸《牛》以及《银色的云》。

安迪·沃荷：時代日記: 媒体

尽管沃霍尔最盛称于世的是他作于纸上和画布上的作品，但他作为电影制片人、摄影家、日记作者、偶尔还作为雕塑家（至少是物体制造者）、甚至商品设计员，都展现了他不菲的艺术才华。 1979年，沃霍尔作为第四届受邀艺术家参与BMW艺术项目，被委托涂画超级跑车BMW M1。 与之前三位艺术家不同的是，沃霍尔拒绝在汽车模型上绘制，而是选择立刻直接在一辆原大小的跑车实物上进行绘画。 安迪的家庭是虔诚的拜占庭礼天主教徒，他们频繁且有规律地沿袭他们东欧祖先的傳統進行禮拜。 安迪·沃荷：時代日記 而尚米榭巴斯奇亞與安迪兩人之間的感情到底是創作者之間棋逢敵手，又或是前輩與後輩之間有如師徒的情感、還是單純對於彼此的同性愛慕？

他开始以丝网印刷的方式制造印刷品，它们很流行但同样引来了大量争议。 在1963到1968年，沃霍尔和他的超级明星们创造了几百部电影，这些电影有剧本亦有即兴发挥的部分。 它们内容广泛，有概念性的实验也有简单的叙事片，有短的肖像片也有色情泛滥主题片。 他的著名电影作品包括《帝国大厦》、《切尔西女孩》、《荧幕实验》等等。

安迪·沃荷：時代日記: 电影艺术的影响

沃荷以商業廣告藝術家出名，然而在商业上的成功起初并不被艺术评论家们看好，他们批判沃荷僅僅是一个“商業藝術家”，指责他的肖像作品中展现的明星流于表象、缺乏深度。 安迪·沃荷：時代日記 他在《沃荷的哲學》中也说“赚钱是一种藝術、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。 ”而一些有远见的艺术评论家则认为沃霍尔的肤浅和商业性是“时代最伟大的镜子”，认为沃霍尔抓住了70年代美国文化中不可抗拒的时代精神。

商业、消费主义直至今天都仍是美国社会的主流观点，甚至有愈演愈烈的趋势。 沃霍尔将商业与艺术相结合的方式是简单而直接的：丝网印刷带来的粗糙质感、重复的画面、没有内容只有形式的电影画面都表现出一种旁观的、冷淡的嘲讽态度，令我们得以冷静地思考时代的冷漠、空虚与个性的失去。 安迪沃荷同样乐于创造名声，他花大量的时间与自己工作室中的演员们进行交流，演员们也花大量的心思取悦沃霍尔，因为他可以决定谁能成为他电影中的下一个明星。 于此同时，他为名人画的肖像捕捉了他们的某些特质，大量的复制使人们容易捕捉这些特质，这些画中人更加出名，人们也更容易将明星的形象概念化。

安迪·沃荷：時代日記: １. 限定圖案的京都合作商品

在1974年，沃霍尔开始了他的时光胶囊系列作品：一些硬纸板做的盒子中填满了他日常生活中的常见物品，包括书信、照片、艺术品、衣服、收藏品等等。 安迪创作了六百多个这样的盒子，现在那些盒子都成为了他的生活以及他所处的时代的宝贵档案。 纽约现代艺术博物馆在1962年12月举办一场关於波普艺术的研讨会，与沃霍尔一样的艺术家们被指责为对消费主义的“谄媚”。 只要點合作餐點就可獲的 安迪·沃荷：時代日記 “合作咖啡廳”限定原創圖案午餐墊及杯墊等、只有在這裡才能入手的特別贈品。

在遊戲中輕鬆度過寒冬外，還能感受津輕人們的生活魅力。 封面上是一个穿着牛仔裤的男子鼓起裆部的特写镜头，裤子的拉链是开着的。 它显得滑稽、性感甚至让人感到有些震惊，并且有点低级趣味：这正是人们所认为的摇滚乐。 調貨時間：無庫存之商品，在您完成訂單程序之後，將以空運的方式為您下單調貨。

安迪·沃荷：時代日記: 绘画作品

說起安迪沃荷最著名的代表作，除了瑪麗蓮夢露的肖像畫外，康寶湯罐頭也是最會被提起之一。 安迪沃荷的作品向來採用如標誌和實際存在於人們記憶點中的實品符號來做畫，但其中也不凡帶出很多私生活與同性戀壓抑的意義在裡面。 紀錄影集《安迪沃荷：時代日記》是根據安迪沃荷過世後委託出版的日記，藉由這本日記敘述抽絲剝繭逐步揭開他生前的私生活。 安迪·沃荷：時代日記 裡面探討安迪的過去、成名與和各段重要的感情史與友誼，還有他刻意在大眾面前營造的形像，這些都跟他生為一位陰柔的同性戀者息息相關，如一場美國戲劇般精彩的一生。

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