三宅ㄧ生5大分析

2015年，讲述三宅一生的纪录片《为设计而生》中提到，三宅一生和日本各地的手艺人都有交往。 当时，三宅一生与日本宫城县造纸艺术的最后一位传人见面，向她了解折纸艺术。 当时，他正在研究根据折纸艺术设计的服装支线系列“132.5Issey Miyake”。 利用三角形结构的特点，菱格片将二维平面变换为三维立体空间的全新形式。 品牌将不经意的美丽、趣味与惊喜带给使用者，同时也考量实用性，令手袋可适用于日常生活中的任何场合。

• 小时候曾患脊椎炎，他坚强慈爱的母亲变卖家产竭尽心力为他医治。
• 2020年时候三宅这系列包包还推出了”MaruMaru”款，Maru是“丸子“的意思，一大一小两个圆形，用色大胆却又简洁时尚，更加青春活泼，真是赠送佳人的佳作。
• 1999年三宅一生退居二线，但仍在带徒弟、研究传统文化、不断产出新作品。
• 折纸灯笼般的长裙，边缘锐和的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，创造了举世公认的“三宅一生”风格。
• 三宅如今已经年过八旬，但仍旧没有停止对设计的探索，如今以三宅一生、山本耀司及川久保玲为代表的日本力量仍在引领着全球时尚风潮，相信还会继续给世界带来更多的惊喜。
• 酷炫时髦包 三宅一生 官方颜色写的是米黄色，其实实物就是奶奶的奶茶色啦～主要吧还是觉得百搭，也不容易看腻！

三宅一生大学学了平面设计，当时日本的现代时装业刚刚诞生，他想尽办法吸收知识。 1960年，世界设计大会第一次在东京举行，仍在念书的他给大会写了一封信，询问为何服装设计类的项目没被包含在大会活动中。 三宅ㄧ生 三宅一生（英文：Issey Miyake，1938年4月22日-2022年8月5日），出生于广岛市，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。 其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

三宅ㄧ生: 日本勳章獎章

1968年5月，三宅一生在巴黎目睹了“五月风暴”，这场以反主流文化、反战为主题的社会运动对他产生了重大影响。 他发现，自己是希望为大多数人制作服装，而非只为“高定群体”服务。 三宅ㄧ生 具有类似于精密汽车仪表的智能机械表面，具有仿似铝合金车轮的金属表壳，表壳的设计灵感来源于弯曲的竹子，有着强烈的侧面弧度。 这款手表真实地反映了和田智的设计理念，将传统的日本美学与最新技术相结合。

三宅一生的作品既是一件件的服装，同时也是精湛的艺术作品。 像其他设计师一样，东方的设计师以其鲜明的个人风格走上时装的舞台。 他们背靠着千年文化遗产，填补着在这一领域中的空白，他们对美给予了全新的诠释。 可以这样说，日本人的贡献并非只局限于时装界，而是整个艺术领域。 1999年三宅一生退居二线，但仍在带徒弟、研究传统文化、不断产出新作品。 2006年，他和著名建筑师安藤忠雄一起计划为东京建造一座设计博物馆，名为21-21。

三宅ㄧ生: 三宅一生 | 一生之褶的美学冒险

三宅一生的服装系列之所以能取得世界时尚界的认可和广大消费者的追崇，不仅是因为他在作品中使用了折纸的概念和设计方法。 而是他在这种设计法中，兼具了东方服饰文化中的哲学思想，奠定了服装届新的风尚。 从日本折纸中吸取灵感，这些几何图形的平面服装轻轻提拉，就形成了一套个性、立体的时装，经过特殊工艺处理的再生面料的折痕带有永久性。 我们首先来看看三宅一生“132 5.”的经典款黑金色连衣裙，它放在平面上看上去像一朵金色玫瑰，但是当它穿在身上就变成一件立体的礼服裙。 三宅一生在折纸原有的基础上，通过不同的折叠面积以及尺寸大小来研发设计出经典旋螺折叠方式（如图所示）。 设计师本人通过由下而上所示两款连衣裙的二维平面到三维的演变过程，利用三谷纯的数学计算机技术，进行三维模拟分析，通过计算机进行折叠模拟，通过版型转印到面料上，再制作成衣。

他的“一生之设计”或许短暂，但其后的影响却无穷无尽。 1977年获1976年的MAINICHI（每日）设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。 在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。 三宅ㄧ生 1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。

三宅ㄧ生: 設計是來自生活

1973年，三宅一生重返巴黎，在那里举办了一场时装发布会。 他那种用传统和服直线剪裁方式制成的极具现代感甚至有点未来派的时装震惊了时尚之都巴黎。 三宅一生于 2010 年在日本正式成立“132 5.”系列。 在“132 5.”中的“1”代表一块布；“3”代表三维形态；“2”代表面料根据二维形状对折；数字“5”则 代表设计所希望带来的全新立体体验。 三宅一生的“132 5.”系列是与电脑工程师Jun Mitani鼎力合作而成，后者通过计算机进行几何图案设计。

他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。 这是一个日本设计师命名的中高档时尚品牌，三宅一生品牌让很多名人爱不释手，其中有乔布斯，他最爱穿的圆领黑衣，都是三宅一生为他专门设计，素雅简约又有气质。 三宅一生是日本的一个中高档奢侈品品牌，它是一个追求创新，又兼具日本特色品牌风格。 是一个很优秀的世界女装品牌，而且在香水行业上也有独到之处。 132 5.折纸玫瑰裙 三宅一生的折纸设计具有一定的建筑空间感。

三宅ㄧ生: 日本勳章獎章

在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵希一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。 然後於70年代回流日本創立Miyake Design Studio，開展了製作女裝事業。 三宅一生於90年代初逐漸將品牌設計重任交予合伙人瀧澤直己，自己則退居幕後，主力進行研究及開發工作，直到1997年便宣佈正式「退休」，並由設計師藤原大接替設計總監一職。 日本殿堂級時裝設計師三宅一生（Issey Miyake），日前因肝癌病逝，享年84歲。 三宅一生畢生研究布料的可能性，為人們製作饒富趣味、穿著舒適並且貼近生活的時裝精品，就讓我們透過回顧他影響世界的設計和發人深省的金句，好好懷緬他設計為世界帶來的影響。

• 然而，三宅一生却毅然回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“发掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。
• 三宅一生在數十年的設計生涯中一直強調其設計是來自生活，貼近穿者的日常需要，並以前衛創新的技法打破時裝固有框框，同時亦從多方面滲透日本傳統文化養份，例如：和服、摺紙藝術又或是有關光與影的美學——陰翳禮贊等。
• 并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。
• 三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。
• ”三宅一生的设计充满东方的禅味，在设计上为穿着者预留了发挥想象力的空间，而不是拘泥于服装的具体形态：上衣可能是裤子，裤子又可能是袋子。

随着人们审美意识和消费观念转变，衣服已经在社交场合占有很大比重。 三宅一生十分喜欢日本式纹染、喜爱黑色、灰色、暗色调的颜色来制作衣服。 他的色调充满着浓郁的个人风格，独有的大色块拼接面料的创造，让他的设计十分与众不同。 1995年时候，三宅曾经设计出一种灯笼裙，当时的他57岁，这种裙子穿上身体是三维的，然后脱掉是二维的，这种设计探索仍旧是熟悉的味道，那就是褶皱、立体主义与新材料，三宅其实只是一直在努力将一件事情做到极致。 三宅一生 三宅ㄧ生 的褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。 三宅一生从未忘记自己的来处，他从日本民间文化中吸取养分。

三宅ㄧ生: 三宅一生 | 一生之褶的美学冒险

三宅一生：自然，自由，自如 服装和人体的关系，是三宅一生设计衣服时考虑的重点。 ”通过用心制作，他创造出一种全新的不规则的起伏空间，赋予衣物新颖自由的感觉，让穿他衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。 三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。 掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇特的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。 所以他随后就推出了自己的包包品牌及手表品牌，均获得不俗成绩，其实这两个副线产品的设计概念继续延续了“皱褶”、“立体主义”、“极简”及“几何”等几个一直紧随三宅一生的标签。 于是，他利用专为折纸服饰设计的再生聚酯纤维，用一块简单布料，做出了适合所有人穿的衣服。

后来，三宅一生为德国法兰克福芭蕾舞团设计了轻盈的“一生褶”演出服，效果奇佳。 借此经验，三宅一生决定使用舞者代替模特来展示他的很多设计，显示服装的轻盈动感。 对生命无常的理解，让三宅一生下了决心，要在有限的时间里从事自己最喜欢的工作。 小时候，他总是在一间他认为很特别的裁缝店驻足欣赏里面的服装，意识到服装是兴趣所在。

三宅ㄧ生: 設計是來自生活

1998 年與布料工程師藤原大合作，以 A-POC（A PIECE OF CLOTH）「一塊布成衣」的概念創立品牌 A-POC，以「衣服的剪裁，由身體來決定」為宗旨，其特點是一幅經特別處理的布料，可供穿者剪裁成不同形狀。 三宅一生是日本的品牌，三宅一生品牌拥有一个优秀严格的设计师是它最大优势，三宅一生让这个品牌源远流长。 这个时代，除了物理功能外，衣服还要传达人的需求、尊严、阶级等等一些无形东西。 三宅一生设计的一生之水这款香水，简单洁净，里面有泉水中的睡莲还有东方花香，造就一生之水的清净与空灵禅意。

受此灵感启发，三宅一生采用日式折纸技术，以纸张设计多款服装，看似平面，但垂直拉起布料时就会摇身变成立体效果。 和以前的衣服不同的是，这些褶皱会永久保存，成为有“记忆”的布料，永远不会回到之前的模样。 正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。 在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。

三宅ㄧ生: 日本勳章獎章

2020年时候三宅这系列包包还推出了”MaruMaru”款，Maru是“丸子“的意思，一大一小两个圆形，用色大胆却又简洁时尚，更加青春活泼，真是赠送佳人的佳作。 三宅ㄧ生 这款产品的包装设计独特，整体是简约的三棱柱造型，采用内敛磨砂材质，衬以银色瓶盖，顶端是一颗润泽的圆珠，大方而高贵，上市那一年就斩获香水界奥斯卡FiFi奖的最佳包装设计。 跟大部分大师一样，三宅也拥有多项跨界设计，并且他其实并不愿意承认自己只是一名“时尚设计师”，他不过是在努力做好自己感兴趣的事情。 三宅ㄧ生 这个时期的三宅在设计上还有一个重要理念，就是对“穿衣”进行重新解读，他认为一件衣服是应该能有多种穿法的，而这些穿法能够凭自己的创意来决定。 尤其在「物哀美」这东方哲思中，一切稍纵即逝、瑕疵缺憾的事物都会呈现出一种美感，比如樱花欲坠、秋林落叶这些都是日本文化中反复显现的美。

三宅一生 （Issey Miyake） 的创始人Issey Miyake ，1970年在东京成立了三宅一生设计室，此后相继成立了三宅一生 （Issey Miyake） 国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。 日本著名文学家川端康成曾说道「美的极致是悲」，日本人骨子里对残败、死亡、苦难、悲凉离别这些人生纠葛的事物极为偏爱，这种审美也渐渐构成如日本独有的文化精髓。 这种人工与自然、理性与感性、虚与实的阴阳哲思，不仅是他的美学主张，也是他赋予身体与面料之间的平衡之道。

三宅ㄧ生: 三宅一生 | 一生之褶的美学冒险

”他如此回忆道，“1968年五月事件让我看清楚了自己，坚定了我的信念。 ”从时装硬朗的线条与青春逆反心理二者的对比中，形成了他的风格。 1970年，他在日本创立了自己的品牌，他要用一种东方的文化沉淀来诠释现代的时尚观念。

三宅ㄧ生: 設計是來自生活

他说，设计师应该隐藏在作品之内，一旦作品产生，作者便即刻隐去。 然而，隐不去的是他带给20世纪最后20年的流行观念。 于是有人便称赞三宅一生为20世纪最伟大的服装创造家。 折纸灯笼般的长裙，边缘锐和的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，创造了举世公认的“三宅一生”风格。 三宅一生在數十年的設計生涯中一直強調其設計是來自生活，貼近穿者的日常需要，並以前衛創新的技法打破時裝固有框框，同時亦從多方面滲透日本傳統文化養份，例如：和服、摺紙藝術又或是有關光與影的美學——陰翳禮贊等。

这些衣服可以随意一卷就扔到沙发上，或者捆成一团塞到箱子，不用干洗也不用熨烫，等到要穿时候一打开就恢复原状，便于旅行、保管，而且喜欢换装的派对达人也可以随手拿起就穿，兼顾了时尚与实用性，因而很快在商业上大获成功。 三宅的设计的品牌十分多，其中一个名为Pleats Please的畅销系列，就是以描述为「可穿戴的雕塑」，轻便、易于移动、易于清洗且功能强大著称，大受欢迎。 酷炫时髦包 三宅一生 官方颜色写的是米黄色，其实实物就是奶奶的奶茶色啦～主要吧还是觉得百搭，也不容易看腻！ 在阳光下也很好看背上不会显得笨重，非常精致小巧，这款包是可以折叠的更好的收纳，肩带有两个高度的调节，菱格蛮有科技感的。

三宅ㄧ生: 三宅一生

8位声名鹊起的日本设计师，他们是川久保玲、三宅一生的门徒 巴黎男装周的最后一场秀走的是日本东瀛风。 虽然巴黎时装周和男装周向来都更喜欢本土的设计，但也还是不乏异国色彩的。 如在上世纪七八十年代起就进入巴黎时尚圈的三宅一生、山本耀司等著名日本设计师已是巴黎秀场上的常客。 1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功，六天内观众达一万五千余人。

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