天才的思考：高畑勳與宮崎駿必看介紹

全書由鈴木先生暢談這兩個風格強烈的靈魂碰撞出來的火花，及吉卜力旗下中生代導演近藤喜文、宮崎吾朗、米林宏昌等創作過程……滿滿吉卜力十九部作品誕生祕辛，並收錄完整的十九張電影海報彩圖，是一本完整紀錄吉卜力的出版品。 宮先生看到當時童書作家林明子創作的《第一次上街買東西》，大受感動。 林明子筆下有個四歲左右的小女孩，走路時不是挺直身體往前走，而是往前傾或向後仰地走路。 宮先生也是畫畫的人，自然會留意到這種細節，他認為可以加上動作，畫成動畫。 可是自己截至目前描繪的動畫都沒有這種筆觸，所以在思考有誰擅長表現律動感時，他想到了近藤喜文。 當時近藤先生還沒加入吉卜力，所以宮先生親自上門遊說。

因此成功的改編犯罪事件作品，往往可以在社會上帶來更多深入又廣泛的討論——什麼是善？ 通往毀滅的道路，也可能常常由好意鋪設而成。 改編自真實犯罪事件的電影並不少見，尤其在好萊塢，例如非常經典的《我倆沒有明天》（Bonnie and Clyde, 1967）、至今仍是美國重大懸案的《索命黃道帶》（Zodiac, 2007）等等。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 商品評價

擋下這樣的意見，並漂亮地反過來說服對方的人是高畑先生。 其實我事先將我想拍《龍貓》，但遭山下先生反對的事告訴了高畑先生。 至於琪琪與蜻蜓的關係，故事中段有一幕是蜻蜓邀請琪琪參加派對，但是在幫老婦人送她做的鯡魚派時耽誤到時間，又淋到雨，導致琪琪感冒昏睡。 我建議在那之前可以加點令人莞爾的小情侶吵架的場景，因為我覺得吵過架，兩個人的感情才會變好，這樣比較合理。

戲到痛處不由得讓人繃緊了神經，觀眾也將感受到身歷其境的巨大的壓力與挑戰。 全劇共有四個單元，風格迥異，各自以令人匪夷所思的火車出軌案外案、聞之喪膽的滅門血案、不寒而慄的校園凶殺案、與冤獄刑求案作為主題展開。 但四個單元的時空背景，都同樣設定在2000年前後的台灣。 主創團隊聰明且靈巧的以那段在經歷了千禧年的動盪不安、九二一大地震、SARS疫情的衝擊和傷痛的歲月，加上當時普遍低迷的大環境中，種種人事物的無奈、躁動的情緒，作為劇情的催化劑。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 宮崎駿自曝：創作前都在看迪士尼

在2020年底，我們就想做這個題目，呼應硯拓講的，真的要做下去才發現：原本以為「每個人一定都看過吉卜力」、「一定可以講出一兩部吉卜力動畫」──這樣的人比預期中還難找。 原來台灣普遍對吉卜力動畫的熟悉度、和我們這一輩對吉卜力的感情，都有一點距離了……可以講三天三夜啦。 今年做《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》這本書的時候，發現《秋刀魚》和《釀電影》兩位「前輩」在四、五月已經出了分別針對吉卜力、宮崎駿的專刊。 結果第二天早上八點左右，接到宮先生的電話，他劈頭就說：「我去揍了阿近。」差點沒嚇死我，耐著性子問下去，原來是發生在夢裡的事。

• 說起來也是，畢竟一旦乏人問津，可能會虧損好幾億。
• 我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。
• 但是宮崎駿、高畑勳和我都沒想那麼多，內心充滿喜悅，終於可以做自己想做的事了。
• 在動畫中可以把女性角色獨立出來，對那個時代的電影觀賞的角度是很新的嘗試。
• 1984年因《风之谷》进入电影界，与宫崎骏、高畑勋共同推出了《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》等一系列闻名于世的动画电影作品，1989年后专职为吉卜力工作室工作。
• 最後，反正狸們什麼都會，還能變成人，就相安無事地在城市裡上班（真是太鬧了）。

或許也有人會認為「應該要說清楚吧」，可是如果要說明，事情會變得很複雜，所以我下定決心「像這種時候還是保持沉默比較好」。 試映通常都在白天舉行，《螢火蟲之墓》居然是在早上八點。 因為我們熬夜趕工，直到最後一刻才交給發行公司，所以才會在這麼詭異的時間試映。 新潮社的人也一起看了試映，直到看完整部片，都沒有人說得出半句話來。 一般都會說點什麼，例如「很好看」之類的，但這部片實在太沉重了。 宮崎駿因此在《龍貓》製作過程中，每天都把《螢火蟲之墓》當成假想敵，不僅請人追蹤高畑勳團隊的作畫進度，下班回家也 3 句不離《螢火蟲之墓》。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 喜欢读”天才的思考”的人也喜欢

當時正值夏天，站在德間康快的立場，因為受新潮社社長託付，不擺平這件事，面子上掛不住。 東寶還在猶豫：「不行啦，這兩部作品實在太棘手了……」德間先生說：「我知道了，既然如此，我就把《敦煌》交給東映了。」當時德間書店正準備與東寶一起拍攝大片《敦煌》，所以德間先生其實是拿《敦煌》要脅東寶（笑）。 腦海中浮現出倘若由德間書店製作《龍貓》、新潮社製作《螢火蟲之墓》，兩片同時上映的話，勢必能引起轟動的想法。 初見先生起初面有難色，最後仍答應鼎力相助。 後來連新潮社的現任社長佐藤隆信等人也加入製作團隊。 補充一下，米林宏昌第一次挑大樑時鈴木敏夫很擔心，請他畫分鏡圖，他畫得非常細，但如果真的照著導，會變成三四小時的電影。

看了漫畫你才會知道宮崎駿為什麼1994年連載完《風之谷》後，突然畫了《魔法公主》這樣子的作品。 天才的思考：高畑勳與宮崎駿 他思考的跳躍、主題的切換上，嚴肅程度從《紅豬》突然間跳到《魔法公主》，可以感覺到《魔法公主》就是《風之谷》漫畫的轉化。 他知道這兩個大師創作出來的東西品質一定沒問題，在宣傳和發行自己有了把握，開始可以估算票房可以是上一部的四倍，製作人角色就漸漸從導演的後盾，變成怎麼幫他們把作品放送到全世界。 電影這件事，企劃如果搞砸了，可能會虧損好幾億圓。 如果是奇幻冒險動作片，還能稍微掌握數字，但是像《龍貓》這樣的片子搞不好無法大賣，而且赤字可能高達數億圓。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 天才的思考 :高畑勳與宮崎駿 /

在這樣的情況下，我同事龜山修有朋友認識新潮社的出版部長初見國興先生，此人知道我家有個堆滿書的房間。 某個鏡頭是她跑過來，看到了那裡有兩個侍女坐著，她停了一下，又回頭跑去。 那樣一個很簡單的動作，高畑勳很細地在看一格格的畫面，要抽掉或是拉長，讓這個公主不是馬上跑掉，而是頓了一下，再跑掉。 這兩個很細微的動作的不同，就可以感受到完全不一樣的心情，不是很中二地看了一眼就跑掉，而是突然間意識到有視線的交錯，所以呆了一下，再跑掉。 至於比高畑勳晚 4 年進入東映動畫、原本算後輩的宮崎駿。 也在高畑勳手下一步步成長，兩人成為亦敵亦友的對手。

讀《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》的時候，會認識到鈴木敏夫是一個很寵導演的製作人。 這本《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》，是吉卜力的董事長，也是製片人鈴木敏夫接受記者專訪。 原本只是想把每一年的作品，回顧一部部電影的創作過程，聊著聊著他發現：怎麼不小心就變成在聊高畑勳與宮崎駿兩位導演，「天才」的思考迴路。 不管是《龍貓》、《天空之城》或《神隱少女》，談起吉卜力動畫工作室代表作，你我心中的答案也許不盡相同。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 我們想讓你知道的是

从庆应义塾大学毕业后加入德间书店，任职于《Animage》编辑部。 1984年因《风之谷》进入电影界，与宫崎骏、高畑勋共同推出了《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》等一系列闻名于世的动画电影作品，1989年后专职为吉卜力工作室工作。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。

不過我想宮先生肯定有他的考量，因為這一幕不可能沒經過反覆思考。 《龍貓》《天空之城》《風之谷》《哈爾的移動城堡》，久石讓的音樂爲宮崎駿的動畫王國塗上了一層生動的夢幻色彩。 手塚治蟲、高畑勳、德間康快怎樣影響了宮崎駿，科學、兵器與魔法在宮崎駿動畫中有着怎樣的奧祕，宮崎駿作品的主題、人物、時代以及思想，方方面面的解讀還原一個再真實不過的宮崎駿。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 宮崎駿的最強後盾！高畑勳任《風之谷》製作人，成功後因《天空之城》成立吉卜力

如今再回頭看，《龍貓》與《螢火蟲之墓》兩部片，的確為吉卜力打下很重要的基礎。 假如當初自我設限，決定接續《風之谷》與《天空之城》繼續製作「令人血脈賁張的冒險動作片」的三部曲路線，格局應該會愈來愈小。 經由《龍貓》與《螢火蟲之墓》挑戰把動畫拍成某種文藝作品的嘗試，而且還被大家廣為接受，無疑拓展了吉卜力拍片的深度與廣度。 最後，排版是不是爲了擴展篇幅估計把字體間距搞這麼大。

這些血淚交織的真實工作記錄，會讓你更了解一部電影的成功絕非只靠運氣與偶然。 此書乃是收錄動畫大師宮崎駿1997年～2008年間多部作品，如：『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』，以及2008年最新作品『崖上的波妞』的企畫書、隨筆、採訪、對談，以及電影中的歌詞等內容。 聽起來好像很單純，其實超不單純──去管理整個製作過程錢怎麼花、時間怎麼分配、人力和時程的安排，都是製作人的工作。 可以想成導演腦袋裡面都是藝術、想著怎麼樣把我的電影拍好？ 可是拍電影花超多錢，像宮崎駿在這本書提到他原來在拍電影上是個花錢如流水的人。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 龍貓的肚子爲什麼軟綿綿？和它有關的三個老男人故事不可不看｜書單

鈴木敏夫、宮崎駿、高畑勳，“三駕馬車”之外，另一個對於吉卜力取得今天的成績功不可沒的人應該就是久石讓了吧。 爲了瞭解從事電影製作人的方法，從2011年開始，川上量生跟隨鈴木敏夫學習，成了吉卜力的一名製片實習生。 高畑勳走了，不論未來如何，吉卜力都註定是世界動畫史上的豐碑和奇蹟。 而這個動畫王國建立背後的祕密，就藏在下面這7本書裏。

說起來也是，畢竟一旦乏人問津，可能會虧損好幾億。 天才的思考：高畑勳與宮崎駿 《風之谷》的故事比較深刻，觀眾年齡層比較高；為了讓觀眾享受動畫電影本來的樂趣，宮崎駿以少年為主角，製作了「令人血脈賁張的冒險動作片《天空之城》」。 但事實上，當時我已經厭倦動作片了……也不能這麼說，企劃內容本身非常有趣，但是比起製作《風之谷》時的忘我投入，《天空之城》是我第二次製作電影了，大概又因為我本來就是三分鐘熱度，所以既然要做，就想做點不一樣的事。 鈴木敏夫很坦白地講，宮崎駿雖然常說：「我要給年輕人機會。我不要干涉他們。」但是忍不住還是東說一句、西說一句，動不動就要改。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: BOOK☆WALKER 台灣漫讀 / 電子書平台

在那之後，高畑先生和我到處找尋有沒有什麼可以搬上大銀幕的原著作品。 高畑先生找到的是描寫東京戰爭孤兒的書《跑遍日本的少年們》（村上早人著），我們立刻討論電影的可行性，結論是「很難做成電影」。 換句話說，在做出動畫《螢火蟲之墓》前，就已有這麼一本傳說中的原著作品，而且這本書的書腰上還印有野? 換句話說，在做出動畫《螢火蟲之墓》前，就已有這麼一本傳說中的原著作品，而且這本書的書腰上還印有野坂昭如的推薦文。 吉卜力所做的並不是誇張地去表現事物，而是繪製出使人腦覺得更自然的事物，所以讓觀衆在視覺上感到非常舒服。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 天才的思考的书评 · · · · · ·

在台灣也有楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day, 1991），就是改編自台灣青少年的真實殺人事件。 宮崎駿導演多次向鈴木敏夫表示：「我再也不想當導演了！」其中一個原因即是他認為自己無法忍受孤獨或失去朋友的痛苦。 那份孤獨不是源自創作，而是當你把喜歡且信任的人都集結起來一起工作時，必定會發生摩擦與不愉快的事情。 天才的思考：高畑勳與宮崎駿 或許大部分的人會覺得反正好聚好散，況且天下本來就無不散的宴席。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 天才的思考：高畑勳與宮崎駿

喜愛吉卜力動畫的人不容錯過 製片人觀點的吉卜力史！ 製片人鈴木敏夫先生眼中的兩位天才導演到底是什麼樣的人呢？ 書中收錄官方授權19部吉卜力電影的海報彩圖、 「吉卜力三巨頭」高畑勳、宮崎駿與鈴木敏夫唯一一次歷史性對談。 天才的思考：高畑勳與宮崎駿 這些很細微的東西，我們在看真人電影時對導演的想像，可能很難跟所謂動畫電影導演兜在一起──原本知道導演就是去指導演員演戲的人，可是在畫動畫的時候，導演的工作是什麼？ 可能只知道他們就是很厲害的創作者，知道他們很天才、有不同的視野，但就在幾個畫格抽掉或不抽掉，對於敘事與對人物的認識，就可以有決定性的影響。 真的很厲害，這個阿朴，平常看他可能眼睛瞇瞇的，好像很愛睏的樣子，其實他是火眼金睛。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: By 鈴木敏夫

相較於宮崎駿的天馬行空與神奇瑰麗，高畑勳的作品常自然深刻地講述日常生活，既平實又細膩，以洞悉人間冷暖的客觀視角，處處保持著理性，甚或帶點冷淡。 天才的思考：高畑勳與宮崎駿 高畑勳喜歡讓觀眾與主角保持一定距離，認為過度貼合主人公，便會失去從外部觀察的角度與判斷力。 如果宮崎駿是熱情奔放的太陽，那麼高畑勳便是高掛的一輪明月，默默地映照著大地，貌似清冷，卻又讓人感受到絲絲溫存。 兒福聯盟林志嘉董事長表示，台灣面臨嚴重的少子化問題，對於企業而言亦是沉重的打擊。

1985年，在高畑勳的提議下，高、宮二人連同製片人鈴木敏夫，共同成立了吉卜力工作室，吉卜力三駕馬車就此橫空出世，自此開啟了日本動畫的嶄新時代。 「溫暖」與「恐怖」；「明亮」與「陰暗」；「娛樂性」與「哲學性」，這是重點。 大部分的人會停留在單一層次：「溫暖」、「明亮」、「娛樂性」。 綜觀幾位吉卜力龍頭的思路，其深度在於叩問世界並非那麽單純。 或者說，宮崎駿在《折返點1997 ~ 2008》談到《魔法公主》時提到：所謂日本神明並沒有善神或惡神之分，而是同一個神有時會變成凶暴的神，有時又會化身為帶來恬靜綠意的神。 此書其實是鈴木敏夫的訪談紀錄，不是他親筆寫的，也就是原來的40個小時訪談錄音。

但是當你全心全力投注在一件事情上時，發現那些曾尊重你的，抱著熱血激昂情緒跟著自己的人漸漸離去後，那不小心就會越陷越深的孤寂真的是他人難以想像的。 鈴木：無論如何都會想起當時的種種，根本無法融入作品。 所以我可能是全世界最不懂吉卜力好看在哪裡的人（笑）。 姑且不論有一定年紀的人，很多年輕人都不清楚那場戰爭的前因後果，所以也可以從這個角度切入。

在對藝術絕不妥協的態度下，高畑勳製作的進度時常大幅落後。 天才的思考：高畑勳與宮崎駿 長久以來的龜速創作，讓高畑勳執導的片子不斷加高成本，最後成為了一部部票房毒藥，吉卜力更一度陷入倒閉邊緣，不過事後這些成品都在在證明，所有的等待與堅持都是值得的。 讀《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》的時候，最想跑回家看的電影就是《平成狸合戰》。

天才的思考：高畑勳與宮崎駿: 宮崎駿入駐抖音？一天收穫10萬粉絲，背後竟有個“中國操盤手”

結束《龍貓》的製作後，宮先生立刻開始準備寫劇本。 然而當他看完原著，第一句話卻是：「根本沒有寫到你說的那些啊！」呃，當然不會直接寫出來啊！ 結果說著說著，我從頭到尾都在陪大人寫劇本。 通常這種情況，宮先生一定會在第二天早上問我看法，所以我在工作做完的深夜一口氣看完。 首先，我覺得是很好看的兒童文學，可是若要到做成電影，就會變得很複雜。 總之他又叮囑：「鈴木先生，還是三個人好好談談比較好喔。」確實沒錯，所以我與原先生、高畑先生在吉祥寺的第一飯店開了個房間，關起門來促膝長談。

香港SEO服務由 Featured 提供