大未來林舍畫廊5大好處

吳孟璋的石雕創作著重自然型態與人為意志的調和與並存，其依順石材原初的狀態與特質，以直觀和生命經驗穿透、磨削、裂解、結合……，作品中保留的斷裂面為作者與自然本質間的一種對話方式，亦可視為藝術家與石雕之間的詩性關係。 吳孟璋曾說：「藝術創作對我而言，是探索與認識自身存在的一種方式，也是校正自我的過程。」從其中的隱然默化，修習自身課題與對應外在環境的關係，藉以達到造型空間與精神空間的互存與相融。 其創辦人林天民先生自1980年代初期發掘、推廣常玉、吳大羽、林風眠、關良、龐薰琹、朱沅芷、趙無極、朱德群等藝術先輩，始終以深耕梳理華人美術史為使命，成為華人藝術首要推手。 畫廊長遠宏觀的經營脈絡，開創了現當代藝術中「在地文化」的重要路線，並堅信以歷史文本為基礎，梳理華人美學的精神脈絡與價值認同。 撿拾，是賴九岑自小就有的習慣，而隨著生活類型的變遷，實際的親身走尋已轉化成自虛擬的網路搜索，在挑選過程中所依憑的視覺經驗與心理感受，也隨之改變。

作品於展場的擺設方式如同禮拜堂的格局；使徒與先知等雕像矗立於兩側高處俯瞰世人，而空間最深處則是視線焦點與精神核心。 大未來林舍畫廊 儘管十二使徒的形象各異、腳下所踩的彩色球體亦呈現出不同變化，但全體排開卻沒有一絲違和感，彷彿再自然不過地規矩排成兩列，奇異地呈現出一種具有秩序感的律動，在空間中烘托出一股沉靜而安穩的氣息。 而在展場盡頭則是一組作品《折疊機會與命運的十字》，四屏畫面間隔而成的十字形空間，具有聚焦效力卻也呼應著使徒所踩的多面球體，發散出充滿變數的無限可能。

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劉時棟長期關注在地的文化性，現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格，多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。 陸先銘的展覽紀錄豐富，涵蓋國內外各大美術館、畫廊，多年來已逾百餘次，作品且獲德國路德維國際藝術論壇等各大美術館、博物館及私人收藏。 「只有把自身的藝術市場實力做起來，歐美的市場才會真正的重視你，像中國藝術市場，他們的藏家愈來愈有世界級的實力，歐美主流市場就不得不重視。」話鋒一轉，他認為台灣的藏家很有實力，但「很可惜，全亞洲的藝術都是台灣藏家買起來的，中國的、日韓的、東南亞的等，獨獨缺了台灣的。」台灣收藏家很有品味意識，也有投資意識，但就是沒有主場意識。 「也因此，這是為什麼台灣的市場很困難的原因。」在某種程度下，「成功進入中國市場而成為進入國際舞台的跳板」，就成為畫廊思考的另一條生存的路線。

• 同時做為事業夥伴和家庭伴侶的林岱蔚和趙芷姮，個性冷熱互有協調，林岱蔚也透露，原先對於畫廊事業的接掌還未全然有準備，但因為身段柔韌、彈性又堅定的「大未來學姐」（註）趙芷姮成為了他的妻子，也由於她對畫廊的大小狀況，觀察十分敏銳，互補了林岱蔚不那麼嫻熟的老式社交手腕，得以使他專心思考經營佈局。
• 畫家可以將情緒及感覺變成可見的畫面，帶著前往未知彼岸的勇氣；感激自己有感受他方的能力，這是在我開始學會感恩以及付出以後才有的體悟，於是藝術家成為一種發聲的媒介，傳達出愛。
• 1959年出生於臺北市，1982年畢業於中國文化大學美術系，歷任華岡現代藝術協會、臺北畫派、悍圖社會長，1981年榮獲雄獅美術新人獎首獎、1992年又獲臺北現代美術雙年展首獎、2002年再獲廖繼春油畫創作獎首獎。
• 吳孟璋的石雕創作著重自然型態與人為意志的調和與並存，其依順石材原初的狀態與特質，以直觀和生命經驗穿透、磨削、裂解、結合……，作品中保留的斷裂面為作者與自然本質間的一種對話方式，亦可視為藝術家與石雕之間的詩性關係。
• 劉煒是最早被西方瞭解的中國當代藝術家之一，他先後參加過1989年的中國現代藝術展、聖保羅雙年展，威尼斯雙年展等國際藝術盛典，現已成為中國當代藝術最重要的代表人物。

作品受臺北市立美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館等國際藝術機構典藏。 大未來林舍畫廊 大未來林舍畫廊很榮幸地宣佈將於三月推出劉煒個展，此展為劉煒與大未來林舍畫廊合作的第三次個展，此次將展出劉煒近年最大尺幅油畫創作作品《竹林七賢》，及數件水墨紙上作品，一窺劉煒對於傳統水墨的研究與詮釋。 大未來林舍畫廊 劉煒作為中國最受矚目當代藝術家之一，被譽為是中國當代最具才情的玩世藝術家，以其標誌性的筆觸和構圖顛覆觀者對繪畫的審美習慣，他天才的技藝中直接流露著生命的資訊。

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自2000年開始，賴九岑以在網路上看到的玩具作為創作對象，而這些被藝術家挑選繪製於畫面上的人物皆褪除原有的身分背景與敘事脈絡，在藝術家僅擷取樣貌、藉由拼組與重置的創作手法，再現其表層而成的平面式肖像，延展出另一層面的觀看意義與對話空間；而畫面邊緣各色顏料層疊厚積的肌理與主畫面平坦光滑的質感則形成繪畫語言表現的相互參照。 十年之前，我不認識你，十年之後，我們是朋友，或許在K房老友們，總會點一首陳奕迅。 十年河東，十年河西，回望過去，十年前亞洲藝術市場爆發後的墜落，回歸基本面，卻也足以看見經營體質優劣的畫廊差異：有的叱吒一個春秋，三年就毀於幾場空手而回的大買賣；有些品牌，經紀的藝術家始終沒有多大變動，在不穩定的當代市場汪洋中，越過一陣陣波濤。

「像尤倫斯當代藝術中心那樣的例子，會比較好嗎？早早進來，買了一批便宜貨，說撤就撤，整批全部都送拍，這對中國藝術家也是很大的打擊。」他佐引了尤倫斯的例子，印證某些「聯洋制洋」的策略是過度一廂情願的。 「那證明了再怎麼響亮的招牌，都不該認定它就是必然的金飯碗。」林岱蔚認為，經營者該思索的是如何經營好的藏家，一味跟隨西方的藏家，並沒有高尚到哪裡去。 「我把展覽做好，把跟藝術家的溝通做好，生意就很好做。」這是林岱蔚面對畫廊事業的出發點，也是他認為與上一代經營強項在「銷售」（sales）最大的不同。 大未來林舍畫廊 「我無法將一件畫作講得天花亂墜，這樣我不擅長也做不來。如果一件作品，我沒有感動也不喜歡，那我也說不出它好在哪裡。」他認為，回歸專業的根本很重要，如果作品真的不夠好，畫廊也沒辦法講（推廣和銷售）。

大未來林舍畫廊: 藝術賞析

儘管需要攜帶身分證、配合疫情控管措施，整個藝術界從藝術博覽會外、美術館、本地藝術空間、藝廊等依舊如期地為藝術界帶來豐盛的大展。 此次新系列創作，劉時棟借用中國古器玉象、玉璋、貔貅……等圖像，在那些器形上層層疊加、拼貼錯置，重組了時間，賦予當代的符號，畫面不僅洋溢著寄情於物的文人抒情傳統，一種屬於傳統具象繪畫的「主題∕背景」關係也出現了。 古器的圖像被賦予了新的生命，在繼承過去美學足跡的同時，與歷史進行不同角度的對話。 陸先銘二十多年來的創作內容，一直鎖定在他生活空間環境中所糾結的文化省思，未曾改變，希望藉著不同時期的人文觀察、心境變遷、研究角度，所創作的系列作品，依序勾勒出臺灣在邁入新世紀後，社會裡層某一種堅實特殊的文化造形。 這種誠懇面對生存空間環境的作品，結構性的展現了臺灣社會特有的強韌生命力，藉著精練的造型選取、色彩安排，紀錄了我們共同的記憶，這不只是圖像的熟悉，而是生命底層共有的軌跡，難以取代的集體意識。 1993、1995年曾代表中國參加威尼斯雙年展與1994年巴西聖保羅雙年展，屢屢獲邀參與國際各大展覽。

這段話，也算是為台灣藝壇納悶的頭緒解了謎，林舍畫廊作為一線畫廊業主，為何在參展多年香港巴塞爾藝博會後，選擇今年缺陣，顯然，已揣摩出另一種佈局方針，別有心法與策略。 1998年11月劉時棟穿梭於台北街頭，尋找空地，挖取城市中珍貴且未經開發的土壤，製作成小土龜造型，並放置於放生龜「小甘蔗」背上。 背負著「文明」沉重枷鎖的小甘蔗，開始進行「都市巡遊」，由台北這塊土地汲取而來所製成的土龜，彷彿背負著屬於台北土地的記憶，隨後劉時棟將背負土龜的小甘蔗帶至玉山頂峰放生，土龜表面的橘紅色顏料遮掩住土地的本質，於此這份記憶似乎變的更加曖昧不明。

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展覽透過三位藝術家從而傳遞——因爲「缺」從而得以在懸缺處涵納創造性的昇華，因為「缺」從而得以從這個懸缺的空白處，看見過往未曾意識到和未曾見過的美。 畫家可以將情緒及感覺變成可見的畫面，帶著前往未知彼岸的勇氣；感激自己有感受他方的能力，這是在我開始學會感恩以及付出以後才有的體悟，於是藝術家成為一種發聲的媒介，傳達出愛。 註 趙芷姮在2002年即進入大未來畫廊工作，比林岱蔚還早了六年熟悉畫廊業務，值得一提的是，兩人並不是在大未來畫廊的場合結識。 當他們被問到，「若兩人先在畫廊工作的情境認識，結局還會一樣嗎？」兩人頻頻對看，狂笑而不語。 同時做為事業夥伴和家庭伴侶的林岱蔚和趙芷姮，個性冷熱互有協調，林岱蔚也透露，原先對於畫廊事業的接掌還未全然有準備，但因為身段柔韌、彈性又堅定的「大未來學姐」（註）趙芷姮成為了他的妻子，也由於她對畫廊的大小狀況，觀察十分敏銳，互補了林岱蔚不那麼嫻熟的老式社交手腕，得以使他專心思考經營佈局。 但說到家庭，兩人卻異口同聲捍衛家庭生活的基本信念，假日休閒就該留給家庭生活，拒絕像上一代人讓工作全然入侵私人家庭領域，「我們很清楚，環境和時代不一樣，我們也不應該再像過去那輩，為了經營畫廊而拋棄自己的家庭生活。」趙芷姮和林岱蔚，在家庭觀面對事業之下，顯現了活脫的新世代風格。

他認為，一個藝術家一生當中大約就十幾、二十檔個展推進自己的作品高度，每一個展覽都有小階段的目標。 不難聽出，潛台詞是「展現自己作品前進的機會並不太多」，也由於這樣的信念，大未來林舍畫廊洽談藝術家簽約經紀總是格外慎重，他們不大冒進新生代藝術家的育成和投資。 儘管不是教徒，賴九岑在求學時期即被文藝復興藝術家喬托繪製於史格羅維尼禮拜堂（Cappella degli Scrovegni）的壁畫觸動並將所感予以內化；他在2013年創作了第一件使徒作品，在時間的催化下逐步完成了十二使徒。 同時亦展出1998年的錄像行為作品《放生》，呈現藝術家多元且跨媒介的創作方法，並梳理二十多年來對土地的觀察與研究。

大未來林舍畫廊: 當代一畫廊：【捉影 catching】

而裝置作品《無量》是由中國古代殘佛切割而成，石材被分解為數量繁多的一公分見方的立方體，彼此間隔以矩陣形式呈現，形成一種格式狀態的平等，從有到無，將傳統的精神信仰轉化為當代信仰。 近年在二代接班人林岱蔚的接手經營後，持續推廣華人前輩藝術家，並與當代中堅藝術家緊密合作，其中如夏陽、蕭勤、劉煒、尹朝陽、陳界仁、郭維國等皆已成為當代華人藝術中的堅實力量。 畫廊連接現代與當代的美術史價值，堅持走在”文化”這條路上，林岱蔚持續推出許多當代策展計畫，結合國際重要學術機構、策展人、收藏家與藝術博覽會，藉由時代及地域的對話，為”在地文化”提出更多元的觀點層次及思考。 畫廊更積極投入培植新生代藝術家如劉時棟、賴九岑、申亮、趙趙、黃嘉寧、王亮尹等向國際舞臺進軍，推動華人市場的國際交流，以胸懷國際的宏觀理想，呈現出華人美術史更為多元而完整的面貌。 至今所推廣的藝術家作品，已多為海內外各大重要藝術機構與收藏家列為重點收藏。

劉煒是最早被西方瞭解的中國當代藝術家之一，他先後參加過1989年的中國現代藝術展、聖保羅雙年展，威尼斯雙年展等國際藝術盛典，現已成為中國當代藝術最重要的代表人物。 趙趙運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係。 大未來林舍畫廊 其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態。 在佛像、《自然》系列作品中，一種萬事萬物皆有其精神的象徵，帶出藝術家比詩歌嚴謹、比繪畫自由的詩畫寓言。

大未來林舍畫廊: 大未來林舍畫廊

趙趙，漢族，1982年出生於中國新疆，當代藝術家，收照說藏家，穹究堂創始人。 代表作：星空系列、天空系列、塔克拉瑪乾計畫、棄櫻束檔彌留系列、蔓延系列體嘗嬸。 代理畫廊：當代唐人藝術中心、大未來林舍畫廊、MDC畫廊MASSIMODECARLO。 趙趙，漢族，1982年出生於中國新疆，當代藝術家，收藏家，穹究堂創始人。 談到近些年來，歐美藝術產業（博覽會、拍賣行、畫廊）等頂尖品牌將觸角伸進亞洲，該不該期待這股勢力？

90年代初期開創「玩世現實主義」風格，關注對象來自對自身和自身周圍的現實體驗，把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。 劉煒不以任何流派定義自我，主張打破所有限制，追求超越東西文化的自然之美，「跨界」成為劉煒最獨一無二的風格。 劉煒近年嘗試以中國傳統媒材「墨」、「紙」進行創作，在這系列水墨人物作品中，可以看到背景填滿式的花卉線條，而畫中人物僅用線條勾勒，或塗或抹。 我們可以在其筆墨線條中看到近似雕刻的刀法，而這樣的筆法源於劉煒央美版畫系的學習背景，版畫創作的自由性一直不斷的影響其創作，而此種水墨表現也可聯想到金石水墨或是漢代畫像磚，甚至更早的「超驗」山水。 其人物表現，全裸的男女，近似乾瘦的身形，畫中甚至偶爾出現的骷髏頭，令人感受到生命與自然間稍縱即逝的關係。 劉煒曾說：「用筆用刀都是相通的，刻過木刻，那手上的勁兒帶慣性，戧啊，銼啊，剁啊，反正你怎麼用都可以，手上拿畫筆也是這麼個勁兒。」在這張3米3的油畫作品《竹林七賢》中，令人看到劉煒對於水墨傳統的深耕、思考與再創造。

大未來林舍畫廊: 創作理念

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