歌劇詳細攻略
但對於西方藝術比較陌生的國人，如何選擇一部歌劇，可能決定了「是否會喜歡上這一藝術形式」的關鍵。 2017年，英國 BBC Music 雜誌就邀請了172位世界最優秀的歌劇演員，進行投票選出他們心目中「最好的歌劇」。 劇情簡介：這是十六世紀意大利曼都瓦城發生的故事，該城的公爵是一位風流瀟灑的年輕貴族。 為了娛悅公爵，弄臣除了要哭笑逗樂和百般阿諛之外，他還得常常物色美女來滿足公爵貪色的本性。 甚至當這種事發生在弄臣的妻子和女兒的身上的時候，弄臣還會嘲弄那些憤怒的丈夫和悲痛的父親。
莫扎特歌劇《魔笛》中的王子塔米諾，韋伯《自由射手》中的獵人馬克思，以及普契尼歌劇《藝術家的生涯》都屬於這類角色。 歌劇的動作表演隊歌劇演員來講相對簡單，基本動作即所謂的肢體語言和話劇差不多，除了個別情節需要根據劇情做簡單設計外，大多是有感而發或由音樂而發的下意識動作。 近年，各大老牌歌劇院團開始錄影自己院團的製作，提供給歐美各地方的電影院裡播放。
歌劇: 歌劇幕與場
法國作曲家比才創作的《卡門》，是這一時期流傳廣泛的歌劇作品之一。 比才選取法國作家梅里美的小説作為歌劇的題材，矛盾在幾個反差鮮明的人物之間迅速展開。 歌劇音樂中異國情調的色彩性旋律、強烈的西班牙節奏，以及明晰的配器，構成一種清新而有魅力的風格。 為複數形）是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。 歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。 歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
美聲作品的旋律往往非常華麗且複雜精細的，需要相當靈活的技巧和聲歌手高控制能力。 此劇1959年在百老匯首演，並造成轟動，直到1963年共演出1,443場，獲得9項東尼獎提名，並獲最佳音樂劇、最佳音樂劇女主角等5項。 1982年獲得史無前例的13項東尼獎提名，最後贏得最佳編舞、男女主角及燈光設計等6座獎項。
歌劇: 義大利語歌劇
歌劇中，有歌詞的演唱易於理解，器樂則長期處於從屬的地位。 其實，它能夠用音樂的語言給劇中的角色注入活力，獲得生命。 如果仔細聽歌劇唱段，會發現器樂協奏的精彩，沒有它們的烘托，便難以產生激動的效果。 較為典型的是瓦格納的樂劇《尼伯龍根的指環》，它由四部歌劇《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗裏德》《諸神的黃昏》組成，整個故事是連貫的，四部歌劇又可以單獨演出。
歌劇中主角的獨唱，又分為詠歎調、宣敍調，還有小詠歎調、詠敍調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。 ）」，曾將在17世紀和19世紀中廣受歡迎，但在18世紀，義大利歌劇在西班牙非常流行，幾乎覆滅西班牙的地方歌劇。 俄國與東歐的歌劇是個獨立於西歐的世界，葛令卡（Mikhail 歌劇 Ivanovich Glinka）《露斯蘭與魯蜜拉》、穆索斯基《鮑利斯郭德諾夫》、柴可夫斯基《尤金奧尼金》，奠下了俄國歌劇的基礎，更讓後繼的普羅高菲夫、史特拉汶斯基有機會搖撼現代歌劇的大門。 不過，真正的德國浪漫歌劇的起點，應該算是韋伯《魔彈射手》，再這之前，真正夠格展現德意志精神的歌劇，我們僅能看得到些許海頓以及貝多芬《費黛里奧》的身影。 這部劇幽默諧謔的筆調，對當時貴族制度下一些荒謬的社會習俗和現象，進行了有力諷刺。
歌劇: 歌劇院限定款，乘藝起舞兩趾壓力襪10月新上市
莫扎特用他富有魔力的音樂將緊湊的劇情、歡樂詼諧的場面與劇中每個人物性格的刻畫完美結合，使得這部歌劇成為音樂史上最成功的喜歌劇之一。 從那時起，《藝術家的生涯》已經成為標準意大利歌劇劇目的一部分，並且是世界上最經常演出的歌劇之一。 歌劇 不可否認的是，這是一部鴻篇巨製，演出時間長達3個小時，充滿了猶如神來之筆的美妙旋律，因為大量使用了圓舞曲的節奏，令人感覺輕鬆愉快。
大約1857年，瓦格納在創作歌劇《指環》的同時，決定根據特里斯坦的傳奇故事創作一部大眾的、且易於演出的歌劇作品。 《特里斯坦與伊索爾德》（也簡稱為《特里斯坦》）由此誕生。 劇情簡介：1800年，羅馬畫家馬里奧•卡瓦拉多西因掩護政治犯而被捕受刑，他的未婚妻、美麗的女歌唱家托斯卡向警察總監斯卡爾皮亞男爵求情，早已對她垂涎三尺的斯卡爾皮亞以處死卡瓦拉多西脅迫托斯卡委身於他。
歌劇: 歌劇
根據這些差異人聲被分為不同的聲部：男女高音、男女中音、男女低音。 每一類又可細分為抒情、戲劇兩類，在女高音中還可以加入花腔（女中音也具有花腔的特點的）。 歌劇 在以音域分類後，往往還會加上一些關於唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音（soprano spinto）、花腔女高音（soprano coloratura）、輕俏女高音（Soprano soubrette）。
- 樂隊的規模從最早的10來人、幾種樂器，發展到樂器配置齊全，樂手幾十人甚至近百人的中大型管絃樂隊。
- 《特里斯坦與伊索爾德》（也簡稱為《特里斯坦》）由此誕生。
- 而歐洲的歌劇院和聲歌手樂節，如米蘭斯卡拉大劇院、薩爾茨堡音樂節、威尼斯鳳凰劇院和佛羅倫斯五月音樂節，自2006年都有在美國各大城市的電影院中播送他們的製作。
- 經過啟蒙運動的洗禮，歌劇逐漸褪去神聖的光環，坊間小人物躍升為主角。
- 然而，古典音樂中，有一類誕生於四百年前的體裁，它的流行程度超乎我們的想像，可以毫不誇張地說，你如今看到的很多戲劇橋段的靈感都來源於此。
- 《托斯卡》首演於1900年的普契尼《托斯卡》屬於現實主義歌劇，創作這部歌劇時，普契尼已經80歲高齡了。
一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。 歌劇 歌劇 歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂團，有的則需要一團完整的管弦樂團。 有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。 歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
歌劇: 歌劇器樂
而他所珍愛並且怕被人發現的女兒，也成為天譴之下的犧牲者。 這個歌劇從華麗的宮廷盛會開始，一步步地推向悲劇的高潮。 劇情簡介：故事發生於19世紀巴黎城中名妓維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，並希望以此擺脫過去的生活。 歌劇 阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當眾羞辱了維奧萊塔。 在維奧萊塔病重時，阿爾弗雷多和父親對自己的行為做了懺悔，傾訴了對這位不幸女子的欽佩心情。 樂隊在演出時，不僅為歌唱者伴奏，還演奏獨立樂曲，包括：序曲、前奏曲、幕間曲等。
基本上男聲的音域皆低於所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。 隨著《牠：第二章》 即將在9/5上映，在踏入影院觀賞之前，先來了解更多原著小說作家史帝芬・金被改編成電影的作品，也許你對這位驚悚恐怖大師的作品會有更不一樣的感受。 此劇於1961年由名導羅勃懷斯（Robert Wise）與傑洛姆羅賓斯共同執導搬上大銀幕，不但票房亮麗，還勇奪奧斯卡最佳影片、導演、男配角（喬治卻克里斯）、女配角（麗塔莫瑞諾）等10座金像獎，在當時奧斯卡紀錄僅次於《賓漢》的11座。
歌劇: 歌劇聲樂
再次，從劇本創作來看：兩者對“名著效應”的利用，使劇本在情節框架、人物關係、形象塑造上獲得了文學基礎。 在歐美文化圈以外相類似的藝術，也會西方人冠以｢opera｣這一名詞作分類之用，惟加上地方名以玆識別。 如何西方歌劇有截然不同的緣由和傳統的中式戲曲，在歐洲各國語言中統稱為｢中式歌劇（Chinese Opera）｣，反之把歌劇與戲曲比較時常被諧稱為鬼佬大戲。 然而歌劇也並非西方音樂舞台的唯一藝術形式：古有希臘戲劇的歌唱和伴奏音樂元素；今有音樂劇這門舞台表演藝術。 音樂劇「酒店」改編自約翰范朱騰（John Van Druten）1951年話劇「我是一個相機」，源頭則是英美小說家克里斯多福伊薛伍德（Christopher Isherwood）1939年小說〈柏林故事集〉。
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