梵谷花5大優點

總是要在作者離世過了很多年以後，人們才慢慢認識到作品的藝術價值。 聖胡伯狩獵小屋設立的原因，是庫勒慕勒夫人在建造這座森林之初，希望也能在這座自然森林裡建造一座房子，當成是她的宅邸。 但真實的世界就是如此，透過這樣的畫面也可以用簡單的故事及語言來告訴孩子，生物之間的循環模式，我覺得這是非常棒且難得的機會教育。 美術館內有間看起來氣氛挺不錯的餐廳，而我們來的這天，似乎晚上有場戶外盛宴，侍者們都忙著在張羅戶外會場。

在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。 此外，梵高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。 梵谷曾經在法國南部的亞爾生活14個月，當時他希望能夠建立一間共享工作室，與朋友們一起作畫，於是他租了一間兩層樓的「黃色小屋」。 儘管黃色小屋最後在第二次世界大戰時期間遭到破壞，但是梵谷在1888年9月時，用畫筆再次重現黃色小屋，如今，這張作品就在阿姆斯特丹的梵谷博物館（Van Gogh Museum）中展出。 1886 年他回巴黎，和西奥一道工作，由於西奥当时主持的画廊全力支持新派画，因此梵谷接触到许多印象派画家作品。

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梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。 梵谷花 梵谷花 在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。 梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。 那麼它肯定有自身的價值存在，除了一定的商業價值之外，它還有一定的藝術造詣在裡邊。

梵谷和西恩在1882年1月末相識，西恩已經懷孕，還帶著她五歲大的女兒。 不久後他繪製了生平第一幅油畫，對自己的第一幅作品的完成度表示滿意。 7月2日西恩誕下一個男嬰，起名威廉（Willem）。 梵谷花 威廉後來曾以為梵谷是他的生父，但這並非事實。 梵谷的父親後來也發現了兩人的關係，強令梵谷離開西恩，梵谷一開始拒絕聽從命令，還考慮過和西恩一起搬到城外去住，但在1883年年末，梵谷終於屈服。

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从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。 《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。 高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

这是另一幅作品，是静物，插在花瓶里的鸢尾花，但见她孤单的绽放。 充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心抢眼的色彩，这就是梵高自己。 一遍、二遍 …… 远远近近、上上下下 …… 尽管观赏者只看见花的局部，也许梵高所要表现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。 梵谷花 在梵高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。

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梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。 该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。 梵谷花 畫面中的梵谷，被繃帶包覆著耳朵，頭上戴著藍色的毛邊帽，身上穿著綠色外套，他的眼神凝視著畫面之外，蒼白而靜謐的神情，成為他最具代表性的自畫像。 這是梵谷心中最滿意的作品，也是他第一張展露繪畫才氣的創作，他用扭曲的線條、昏黃的色調傳遞出貧困農民生活。

8.吃馬鈴薯的人：這部作品畫出了貧窮的一家人辛苦的勞動，晚餐桌子上面就只有土豆吃。 這幅畫創作於1885年目前被收藏在阿姆斯特丹的梵谷博物館。 6.夜晚露天咖啡座：這幅畫創作於1888 年，這幅畫能夠看出畫家作畫的熱情，畫中的黃色咖啡座和藍色的星空形成對比，讓這幅畫顯得更美。 4.烏鴉群飛的麥田：這幅畫創作於1890年7月，是梵谷自殺之前創作的一幅油畫作品，畫中綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，黑暗的天空增添了不安和憂鬱的精神狀態。 2.向日葵：這幅畫相信大家都比較熟悉了，這幅畫是梵谷的象徵，很多人看到這幅油畫就能想到梵谷，把後印象主義的特徵表現得非常好，強烈的色彩對比，畫中的向日葵花瓣富有張力，顏色鮮艷奪目。 文生‧梵高生於荷蘭一個牧師的家庭，為家中長子。

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在絕望中，梵谷在手上寫下「我能在火上忍多久，就讓我和她在一起多長時間」，並將手放在燈火上烤。 但科妮莉亞之父和他坦言：考慮到梵谷連支撐自己的收入都沒有，他倆根本就沒有一絲可能。 他弟媳一直很堅信認為，梵谷這些作品是一種精神的存在，在告訴人們他在堅持著某種他自己所發現的東西，是別人沒有發現的。 離開地下博物館，我們繼續馳騁在這片森林裡。 梵谷森林占地之大，老實說要一天把它走遍真的有點棘手，但我們有事先規劃好一條路線，只要能夠把這幾座博物館、美術館、建築物走一遭，就心滿意足了。 這幅梵谷自畫像一眼看到就能喊出它的名字，就連小香草都知道梵谷這號人物！

一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。 ”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。 在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。 这一系列作品把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

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「我想傳達的觀點，是藉著油燈的光線，展現平民用工作的雙手，從盤內抓起馬鈴薯的畫面—他們誠實地自食其力。」梵谷說。 雖然後人不斷傳頌說到，《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛，但創作這幅畫的梵谷已經32歲，在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活，讓長輩頗有微詞。 在用色及繪畫技巧上，梵谷最早受荷蘭海牙畫派影響，海牙天空常是陰鬱的黑與灰，這是海牙畫派藝術家最常用的主色調，梵谷也受影響。

法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。 梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。 带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。 梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。 梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。 这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

梵谷花: 收藏與訂閱—

兩個人始終吵鬧不休，最後高更永遠以「隊長，您有理！」來試圖結束衝突。 這是一句流行歌曲的歌詞，可偏巧梵谷不喜歡流行音樂，於是兩人又再為「隊長，您有理！」而爭吵。 高更認為梵谷的這幅畫對現實的改動力度不夠，簡直就是毫無創意地模仿。

據展覽目錄描述，梵谷在《自畫像》(Self-Portrait，1888)中，把自己畫成光頭的樣子，眼睛略帶亞洲人特點，彷彿一位日本僧侶。 「親愛的弟弟，你知道，我覺得自己好像在日本，」1888年3月16日，梵谷在定居阿爾不久後寫信給弟弟西奧。 》（American Pie）的作品《梵谷之歌》（Vincent），便是他在閱讀過一本關於梵谷的傳記後，以《星月夜》這作品為主題所創作的歌曲。 梵谷的書信體自傳《親愛的提奧》是梵谷生前寫給弟弟西奧的書信，按日期集合成書，真實反映梵谷的創作經過與心路歷程。 根據以上三點的鋪墊，我想說的是，《向日葵》到底好在哪裡？ 其實就是好在它恰巧得到了主流價值觀的認同，當然這其中很大一部分人是附庸風雅。

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• 繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。
• 早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。
• 在尼嫩的兩年間，他創作了超過200幅油畫。
• 《月令七十二候集解》：「十一月節，大者盛也，至此而雪盛矣。」處在亞熱帶地區的台灣寶島，平地雖然樹葉長青，多少也有幾分冬意；至於高山地區，則很明顯地可以感覺出來冬的嚴寒。
• 4.烏鴉群飛的麥田：這幅畫創作於1890年7月，是梵谷自殺之前創作的一幅油畫作品，畫中綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，黑暗的天空增添了不安和憂鬱的精神狀態。

梵谷讓弟弟和母親把他1880年代的作品寄過來以便進一步完善，《在永恆之門》就是這樣完成的。 在尼嫩的兩年間，他創作了超過200幅油畫。 《草帽與菸斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。

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5.羅納河上的星空：這幅畫是梵谷梵谷十大名畫之一，創作於1888年，是在法國南部城市阿爾的羅納河畫的。 冷色迷人的夜空，點綴其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映能夠表現出當時畫家澎湃的心情。 3.鳶尾花：這幅畫是梵谷比較經典的一部畫作了，畫中描繪的是鳶尾花，看起來非常漂亮。 這部作品創作於1889年5月，目前被收藏在美國加州保羅蓋茲美術館。

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作品《向日葵》表現了個人對生命的理解，表現了個人的精神世界，充滿熱情與激情，呈現旺盛的生命力。 系列作品《向日葵》傳遞的信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。 9.加歇醫生：這幅畫創作於1890年6月的一幅油畫作品，目前被收藏在 巴黎奧賽博物館。 這是梵谷為照顧自己的醫生加歇醫生畫的一幅肖像。 吃飽喝足後，我們隨即驅（腳踏）車前往不遠處的庫勒慕勒美術館。 庫勒慕勒夫人，收集了近 梵谷花 270 幅梵谷的名畫及許多知名畫家的作品。

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「鳶尾花」經常成為梵谷筆下的題材，雖然描繪的是花朵的姿態，但其特色不在表現物體本身，而是藉由自然的景色，表達他對於大自然中美的感動。 梵谷以擺動式的筆法把滿園鳶尾花描繪得生動感人，極富生命的樂章。 向日葵：梵高的现实与理想 梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的“《花瓶里的十五朵向日葵》F458”这幅最为有名。

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