台灣藝術詳細資料
從這個角度看，台灣藝術的發展趨勢是與國際當代藝術的面貌及內涵若符合節的，因此也面對著相同的課題，那就是德國當代思想家哈柏瑪斯（Hobermas）提出的「未完成的現代性」觀點：主張個人對商業化的傳播社會應自覺的採取批判與理性質疑，以建立人文的共識。 哈柏瑪斯認為，唯有持續的批判及懷疑，用理性對一切商業及傳播的強勢侵蝕力持不苟同的立場，才能在這個已趨混亂的異化社會中重整多元與共識間的矛盾。 2000年代開始，各師範院校中的音樂教育、美勞教育的學系或研究所陸續調整、轉型為非師資培育系所，如2004年臺北師院傳統音樂教育研究所改名音樂研究所、國立臺南大學美勞教育學系改名美術學系；2005年屏東師院音樂教育學系改名音樂學系，而新竹師院及花蓮師院的音樂教育學系及美勞教育學系，亦依序改名為音樂學系及藝術與設計學系。
- 為有效利用與周全維護新竹市鐵道藝術村空間，並協助推動文化創意之發展，特訂定此要點，開放多功能教室、人文休憩區空間申請使用。
- 052022臺灣國際陶藝雙年展 藉由「陶藝如何成為社會新動能」的提問與觀察，呈現陶瓷與人類生活交互影響，並以多元、永續、創新為地方帶來養分。
- 依據公共藝術設置辦法，文化部為公共藝術之中央主管機關，並成立公共藝術審議會。
- 隨著二十一世紀的來臨，社會變遷、生態環境的改變、地球村的形成、藝術與科技的整合、多元文化，以及對各族群、社區文化的尊重，使藝術創作與文化涵育的結合更深，此乃本校設置人文學院的宏旨所在。
本次特展呈現傳統偶、劍俠偶、皇民劇偶、反共抗俄偶、金光戲偶、早期電視偶至現代偶等一系列完整收藏，足以見證臺灣布袋戲近百年來的發展演變。 壹 台灣藝術 中華文化源遠流長，孕育了一代又一代的漢魂唐魄，是兩岸同胞的根和魂。 如國立花蓮師範學院於1987年成立初等教育學系時，分設行政組、輔導組、特教組、音樂組、美勞組、 體育組等。 六、 鼓勵學生參予國際競賽，不但有利於培育學生的世界觀，也提高本學院的國際能見度，尤其是電影系在這方面的表現特別突出。 臺藝大為全面提升教學品質與行政服務空間聚落化，近年來持續投入空間場域的調整與美化。
台灣藝術: 第十二屆「台北新藝術博覽會」2022年
本院是國內唯一藝術大學具有完整藝術與設計的系所之綜合性創造型與研究型學院，有卓越之學術條件可吸引國內外各界最優秀之師資及學生共同研究與學習。 台灣藝術 同時致力於學術、研究與產業、政策之結合，累積藝術、設計、科學、管理、資訊科技等各專業領域之教學及研究成果，已具備跨領域整合研究之堅實基礎。 凡於國內經教育部立案之大學或獨立學院畢業，取得碩士學位者；或於符合教育部採認規定之國外大學或獨立學院畢業，取得碩士學位者；或具有同等學力資格者；且符合本校研究所要求之報考條件者。 死亡進行式─重新檢視經典西班牙內戰攝影書 紐約國際攝影中心 2022年9月29日～2023年1月9日 在西班牙內戰結束的八十餘載後，紐約國際攝影中心舉辦了以攝影集為名的展覽「死亡進行式─重新檢視經典西班牙內戰攝影書」，成為首個講述《死亡進行式》攝影集故事的專題展。
1930年10月，霧社爆發了日本統治殖民史上最嚴重的原住民反抗事件，對原住民有深刻感情的鹽月桃甫，創作了多件以霧社為題材的作品，表達對原住民的關懷，及對統治者殘暴行為的矛盾心情和沉痛的反省。 師範學校或師範專科學校皆以培養小學師資為主，中等學校師資的培養則以省立師範學院負責。 師範專科學校為五年制教育，學生在第四年之後依個人志願進行分組，各地的師範學校大多設有體育、音樂、美勞、輔導、行政、特殊教育、幼兒等教學分組以培養各專業領域之師資，同時亦有部分師專採獨立成科的方式，如臺東師專設有當時全國唯一的國校體育師資科，臺中師專亦曾在1946年開辦過僅招收一屆的音樂師範科及美術師範科。 省立師院亦在1948年成立四年制的音樂學系、藝術學系，專責培養中等學校音樂、美術師資。 臺灣自古以來社會中的藝術成份基本上充滿南島語族的風味，深具藝術張力，大多以雕刻、陶藝、織品等方式呈現，其中雕刻及陶藝以排灣族最為傑出，而織布以泰雅族最著名，隨著東亞地區的到來，一些手工藝隨著漢人的移居逐漸落腳於臺灣，例如寺廟、雕刻、活字、算命、歌仔戲、婚喪喜慶、辦桌文化、等等。
台灣藝術: ‧ 臭豆腐味道太銷魂！老闆遭檢舉無奈「只能做微臭」 公告讓人笑了
如何在眾多藝術主張中尋求共識，避免美感價值迷失的深化，可能是從反面思考「南台灣，新風格」所得到的一個啟示。 整體來說，台灣的藝術趨勢，在這兩年間不但沒有改變，而且有更加強的傾向，市場取向及本土意識仍主導著藝術家的創作方向。 基本上，市場取向毫無疑問的將造成「為了目的的無目的性」繼續深化，文化市場的供需原則決定創作的生產，藝術品味將更大眾化，包括泛商品化、泛政治化、泛社會化，其結果是非藝術的特質大量滲透到藝術創作的領域中，藝術本身的特性相對的趨於薄弱。 藝術家在市場及傳播媒體的牽引下，最容易喪失的就是創造的內在自主性，這對藝術創作水準的提升無疑是有害的。 曾經留學英國學習水彩的石川欽一郎，任教臺北師範學院時創立了臺灣最早的美術運動團體，揭開臺灣美術運動的序幕。
- 2005年，僅餘的五間國立師範學院：臺北師院、臺北市立師院、新竹師院、臺中師院及花蓮師院，皆改名為教育大學；同年，國立臺北藝術大學成立藝術與人文教育研究所，這是臺灣第一個非師範體系大學所成立的藝術教育研究所。
- 高雄市文化局表示，除了高市交、高市國兩樂團自製名家音樂節目與自製歌劇外，還有兩齣精心製作的親子音樂會，高市國4月8、9日《太空喵C3341的奇幻冒險》，高市交6月18日《魔法阿媽：豆豆的夏天》，提供孩子們外出自在玩藝的時光。
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- 1930年10月，霧社爆發了日本統治殖民史上最嚴重的原住民反抗事件，對原住民有深刻感情的鹽月桃甫，創作了多件以霧社為題材的作品，表達對原住民的關懷，及對統治者殘暴行為的矛盾心情和沉痛的反省。
- 教學主軸以視覺造形藝術為核心，設有美術學系、書畫藝術學系、雕塑學系、古蹟藝術修護學系等四學系，各學系均已系所合一，除了雕塑學系與古蹟藝術修護學系設有日間學士班與日間碩士班外，美術與書畫學系亦設進修學士班、在職專班及碩士在職專班。
- 臺灣藝術研究院舉辦2017台 灣 國 展油畫比賽，即日起開始徵件，首獎新台幣40萬元，歡迎藝術家參賽。
- 值得一提的是，在林壽宇過世後，其遺孀將33件作品交給高雄美術館收藏，因此高雄美術館是台灣目前擁有最多林壽宇作品的公立美術機構。
進軍亞洲將屆50年 蘇富比多元耕耘新世代藏家 當香港仍作為亞洲首要拍賣中心，中國大陸市場實力無法小覷，然近幾個月來，蘇富比於新加坡舉辦睽違15年的實體拍賣會，在越南籌畫第一場非交易展覽、於東京成立新辦公室，均可見蘇富比多元拓展事業版圖，欲培養新世代藏家的亞洲策略。 像是將月光視為思想演化的過程，又或者是超新星在短暫的爆發後四處飛散至宇宙深處的巨大能量……楊仁明的創作總有自成一格的詩意相隨。 此次展出的「想法與說法」系列作品正是試圖討論繪畫與語言之間擁有並共享著任意性的歧異。 一直以來，宋璽德的創作都聚焦在人、造型、環境的關聯與循環中，這次發表的幾件新作延續此前的不鏽鋼媒材，佐以油墨印刷的手法，造形上則從傳統山水湖石延伸，納入更廣袤的時空向度，並由佇足作品前的觀眾，為作品注入更多情感與溫度。 曲德義在創作上擅長運用堆疊及削減等安排，於平面畫布上營造充滿跳躍與對話的空間，在取得巧妙視覺平衡的同時，也暗示著遼闊的感官延伸；相較之下，林鴻文的創作都是他面對當下生命狀態最直接了當的反映與投射，也是自身與宇宙之間的對應，無論是繪畫或雕塑，始終俐落清爽，充滿了禪偈般的自在與寫意。
台灣藝術: 藝術品拍賣
近期的台灣藝術區分的時間點較模糊而且具有爭議，如以台灣當代裝置藝術的起點算起，應可以將1983年台北市立美術館開館為一個時間點。 秉持本校培育德術兼備；求真、至善、唯美之教育方針，以表演藝術理論探究為基礎；充分發展戲劇、音樂、國樂、舞蹈各專業領域之基本特質，並以創作力之強化、跨領域合作表現、國際視野孕育、優秀師資延聘等方式，培植當代具表現能力之表演藝術人才為目標。 本研究所的設立宗旨，主要是結合「科技產業」與「文化創意」，以本校多元的藝術教育為基礎，從體驗地區的文化特色，透過文化創意加值設計，經由文化、創意與設計的過程行銷台灣，以達到「文化創意，社區營造，生活設計，行銷台灣」的目的，並透過「文化創意加值產品」發展「產業在地化」，再經由「地區創意產業」發揮「地區知識經濟」目標。 烏雷：無量之物 昊美術館 2022年11月13日～2023年3月12日 德國著名藝術家烏雷（Ulay，原名Frank UweLaysiepen）2020年離世後的首場亞洲機構展覽「無量之物」於11月13日在昊美術館正式開幕，共展出七十餘件作品，集大成地突顯烏雷在拍立得攝影、身體和行為藝術上的多樣性。 百繪詩采 再現容顏–新竹公會堂開幕展 國立新竹生活美學館美學堂 2022年10月21日～12月18日 國立新竹生活美學館所在之歷史建築「新竹公會堂」跨越百年歲月，修復完工後重新開放公眾使用參觀，以活化空間並讓民眾認識新竹公會堂在公民生活美學教育重要性、熟悉臺灣本土歷史及都市紋理發展進程。 「台灣植物學藝術協會」是第二次遠從台北來到彰化成美藝廊展出，台灣植物學藝術協會陳安瑾理事長表示，三年前偶然從網路上看到位於彰化永靖苗木之鄉的成美文化園，保存著一棟百年古厝，雕琢著美麗的庭園景觀，和植物展覽繪畫主題非常融合，希望透過成美藝廊的作品展出，讓民眾能一窺植物學繪畫藝術的奧妙。
他是「美的科學家」，把科學和藝術兩個截然不同的領域作了意想不到的結合，更大膽挑戰社會爭議問題並提出質疑，例如基因改造、中藥傳統文化與動物保育的衝突…等，宛若銀色外星異形般的《變態的正常，正常的變態》系列則讓大家反思對性正常／變態的定義，更希望藉此打破大眾對性的刻板認知。 現場展出各地特色植物如阿開木、豬籠草、血藤、扁果珍珠茅以及夢幻台灣原生植物如細葉捲丹等百幅作品，另外還有3D植物學藝術展覽專區，介紹珍貴的黏土仿生植物藝術作品以及精品級台灣原生植物與鳥類創作名品，非常豐富。 延續上篇台灣現代經典藝術家，這次要介紹的當代藝術家分別是：林壽宇、謝德慶、陳界仁、席時斌以及徐瑞憲。 他們與上篇現代藝術家最大的差別，除了在於多元媒材的使用之外，現代藝術過去強調與古典主義的對抗，而當代藝術則多元的處理當今全球化爆炸性的議題，更深入的以創作者角度詮釋社會樣貌。
台灣藝術: 藝術治療資源
高質感的質地與充滿神話故事色彩的風格，使他成為藝術界與時尚界矚目的焦點。 不管是畫面或是內容，其實從看作品，我們大概可以了解藝術家是怎麼樣的人，因為關心這些事情，所以才創造出那樣的作品。 他的創作主題多半都圍繞在這些被社會俗稱邊緣地區和邊緣人的內容，因為他年輕時就曾在工廠裡打工。 「2023高雄春天藝術節」籌畫35檔、超過70場次精彩節目，除了台灣在地團隊外，更久違見到來自日、韓、英、德、瑞典、澳、加拿大、拉托維亞等演出團體。 今年演出場地為衛武營、高雄文化中心、大東文化藝術中心、正港小劇場等，並增加台灣眷村文化園區、鳳儀書院等場域。
其中反其道而行的是國立臺中教育大學音樂學系再2005年成立了碩士班並分設音樂教育組。 1980年，國立臺灣師範大學成立音樂學研究所並設置有音樂教育組，乃台灣第一個音樂教育碩士。 1987年，當時全臺九間師範專科學校，全數升格為師範學院，原有的國校師資科或普通科等改制為四年制的初等教育學系，而師專時期的教學分組亦逐年獨立成單一學系，如就在九間師專升格為師院的當年，臺北師院、臺北市立師院都成立了音樂教育學系；新竹師院則成立了臺灣第一個美勞教育學系，往後數年內各師範院校漸次成立音樂教育學系或美術教育學系。 國立彰化師範大學及國立高雄師範大學亦在1993年各自成立美術學系；次年，高師大再成立了音樂學系。 而2002年國立臺灣師範大學成立了美術教育博士班，乃臺灣第一個藝術教育的博士學位。
台灣藝術: 國美館暴風之眼 台灣視角看世界躁動
「死亡進行式」蒐羅來自國際攝影中心館藏的七十五件攝影原作及當年相關印刷品與書信，重新檢視攝影集的製作和內容。 李明維〈光之屋〉永久典藏雪梨新南威爾斯美術館 歷經六年籌備與建造，雪梨新南威爾斯美術館（Art Gallery of New South Wales）新館於當地時間12月3日上午10時正式對外開放，由布局於新館園區室內外的九件委託創作和開館典藏特展迎賓面世。 92位博物館館長針對環保團體抗議行動提出連署聲明 環保人士於博物館、美術館，透過將身體部位黏於畫框、朝作品潑灑液體等方式的抗議行動愈演愈烈，英國、德國、澳洲、西班牙、義大利等多地博物館均傳出類似事件，許多抗議人士也因此遭警方拘捕。
五、 強調科技與藝術的結合：從本質觀之，無論電影、印刷、攝影或廣播電視等不同學科，藝術的創作均需要建立在善加掌握科技工具的基礎上，才能達成。 傳播學院目前包含三個系所合一的學系及一個研究所：圖文傳播藝術學系與碩士班、廣播電是學系與碩士班、電影學系與碩士班及影音創作與數位媒體產業碩博士班。 和國內其他傳播學院比較，在社會、人文、資訊等面向外，特別著重傳播內容在藝術方面的表現，以及與科技之間的結合。 設計學院目前包含三個系所合一的學系及一個博士班：視覺傳達設計學系與碩士班、工藝設計學系與碩士班、多媒體動畫藝術學系與碩士班及創意產業設計研究所博士班。 2022大觀國際表演藝術節-古典芭蕾舞劇《舞姬》La Bayadère於12月10、11日在臺藝表演… 2022大觀國際表演藝術節壓軸節目《單身租隊友2》，於12月23至25日在臺藝表演廳共帶來四場次演出…
台灣藝術: 註冊你的會員帳號
如此強烈的視覺感，透過動物、宗教、文化圖騰所構成不同的型態，讓不銹鋼骨架彷彿有了生命，頓時飛躍起來。 陳界仁的作品強烈反映台灣某些時期的社會樣貌，擅長透過影像將社會中詼暗不明的政治操控、權利關係以及被壓迫的生存狀態，毫不掩飾的展現出來。 不過他的作品在國外比在國內受歡迎的多了，這說來有些吊詭，但大概也是我們太習慣生活中每天發生的怪事，陳界仁的作品反倒提醒我們這點。 其實陳界仁也不算是社會運動的狂熱份子，不過假如你是極度厭倦社會亂象的人，那他的作品應該會激起你神經活絡的樣子。 林壽宇是畫壇界著名的紳士藝術家，媒體總是這樣形容他：「全身上下與生俱來的貴族氣息」，而這其實一點都不誇張。 他生於霧峰林家，15歲時爸爸就送一輛紅色進口車給他；16歲就到英國念藝術與建築，不凡的氣息就是來自這樣的成長經驗。
後疫情時代並歷經全球政治局勢變化風暴的此時，由國立台灣美術館（國美館）與法國南特當代藝術中心共同組織策畫的《暴風之眼》主題展，7組台灣藝術家以親身見證的國際情勢變化，糅合台灣獨特的平靜與躁動共存的視角，回應全球迎對的不確定性未來。 文化部以軟體帶動硬體升級，推動藝文專業場館營運升級及硬體整備，輔導縣市檢視文化生活圈內藝文資源及需求，發展在地文化獨特性，強化整體藝文發展。 自107年起持續透過「推動藝文專業場館升級計畫」，以文化生活圈概念盤整升級視覺藝術中小型場館，提升公立美術館及展示空間之專業營運能量，導入專業策展人營運機制，結合在地藝術團隊與在地藝文資源強化展覽及推廣活動質量，並改善強化專業典藏空間及設施，進而提升文化生活圈優質文化服務，協助縣市政府形塑在地藝文特色及建構國際文化識別價值。 臺灣藝術史長期以來未有效地系統化建構，主體論述多個時期未能接軌，面對數位資訊界面的快速更迭，面臨另一種「斷裂」情形。
台灣藝術: 台北101觀景台
基金會表示，植物學繪畫透過藝術家的寫實筆觸，精確地描繪植物的形態特徵，即使照相技術不斷進步，植物學藝術仍呈現科技無法取代的溫潤質感。 頂新和德文教基金會位在彰化永靖的辦公大樓一樓，提供各界藝術工作者和團體辦理藝文展覽，累計觀展人次達16萬，此次展期即日起至2月28日，開放免費參觀。 當年為了偷渡到美國，他搭著一艘貨船，在經過費城附近時，縱身一跳，成為美籍台裔行為藝術家。 或許，很多人對於行為藝術抱持很大的疑惑，質疑這樣殘忍，有時甚至不人道的方式是否能夠叫做藝術？ 他自述：「我只是想說藝術可以是什麼，藝術可以是一種生活方式，一種能量或力量，讓你得到一條存在之路。」也許，真正身體力行的震撼感，更為直接、更血淋淋吧。
1、隱私權保護政策內容，包括台北當代藝術館如何處理在用戶使用網站服務時收集到的身份識別資料，也包括台北當代藝術館如何處理在商業伙伴與台北當代藝術館合作時分享的任何身份識別資料。 台灣藝術 展覽將於 11 月 5 日開 幕，持續至 2023 年 1 月 14 日。 屏東落山風藝術季，為全台灣唯一以風之名成就的藝術盛典，2022年以「未來．風動」為題，指出一切因風而起，不僅是島國南方季節的號召，也是藝術家的挑戰與追尋，也串起了旅客的驅動與停留。 臺灣藝術研究院舉辦2017台 灣 國 展油畫比賽，即日起開始徵件，首獎新台幣40萬元，歡迎藝術家參賽。 隨著二十一世紀的來臨，社會變遷、生態環境的改變、地球村的形成、藝術與科技的整合、多元文化，以及對各族群、社區文化的尊重，使藝術創作與文化涵育的結合更深，此乃本校設置人文學院的宏旨所在。 表演藝術學院目前包含四個系所合一的學系及一個博碩士班：戲劇學系與碩士班、音樂學系與碩士班、中國音樂學系與碩士班、舞蹈學系與碩士班及跨域表演藝術研究所博碩士班。
台灣藝術: 高雄市筆禪書法學會會員聯展
視覺藝術業務之推展，以支持新銳創作、整備藝術創作環境、健全藝術產業發展環境為目標、落實藝術扎根，提升公民美學素養，強化公眾文化近用權。 自1986年成立以來，「南台灣，新風格」的成員：葉竹盛、楊文霓、洪根深、張青峰、黃宏德、陳榮發、曾英棟、顏頂生及林鴻文，顯然是自覺的在台灣後現代過程中踏出他們藝術的腳步。 數年來，他們立足於南台灣的土地上，以地域性的自主意識，企圖打破台北領有全島藝壇的主導權，並直接對商品化及傳播扭曲的藝術環境採取不妥協的創作態度，透過不斷的反思及實驗，嘗試與社會建立一種既反映又批判的互動的關係。
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ONE ART Taipei 2023 藝術台北 疫情逐漸趨緩之下各國邊境大開，促使國際間的實體交流活動熱絡，積壓的藝術能量也正猶如活水般豐沛地流動，於此同時，自2019年開始舉辦的「ONE ART Taipei 藝術台北」正式宣布第五屆將於2023年1月13日至15日在「JR 東日本大飯店 台北」舉辦。 吳修銘〈河流演奏會〉受邀參展SIGGRAPH ASIA 以「繽紛世界」做為本屆主題的「2022亞洲電腦圖形及互動技術展覽會」於12月6日至9日在韓國大邱舉行，台灣藝術家吳修銘以〈河流演奏會〉受邀於藝術特區展出。 萊恩獲2022泰納獎 當代藝術極具指標性的英國泰納獎，12月7日於泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）揭曉本屆得主，雕塑家薇洛妮卡． 2014年Harbor for the Arts藝術節的維吉尼亞實驗電影節目於8月16日(六)晚間於Cape Charles鎮的歷史皇宮劇院舉辦首映會，隨後於8月20日(三)移師至紐約市，與美國舞蹈電影協會及臺北文化中心聯合舉辦放映座談會，將播放10支新出爐的舞蹈電影短片，並邀請創作團隊交流座談，免費入場。 全台規模最大，最具國際化的「植物紀實2022－現代植物學繪畫藝術展」，近日在永靖鄉成美藝廊展出，主辦單位「台灣植物學藝術協會」引進國內外共109件植物學藝術作品，由頂新和德文教基金會協辦，即日起至2月28日免費參觀。 大型金屬感鹿角矗立在台北松山菸廠的文創大樓前，那是一件與建築結合，名為《野性的預言》的公共藝術作品，是由雕塑藝術家席時斌所作。
台灣藝術: 台灣也吃得到！韓國橋村炸雞首間店曝
時隔兩年，重新檢視台灣的藝術界，文化商品化的趨勢非但沒有趨緩，反而有日益加強的趨勢。 商業及傳播的緊密結合，使社會價值與美學價值更趨於模糊，人們也更為遠離了藝術的真實主體。 另一方面，隨著台灣史的研究和建立更為具體，台灣美術史的面貌更為清晰的浮現出來，藝術的本土意識無疑更為成熟，本土化的動機也更為明確而有力。 鹽月桃甫運用油畫媒材表現台灣特有的自然與人文風土，對近代臺灣美術發展有重要貢獻。
台灣藝術: 表演與展覽
配合社會脈動推動文創產業與藝術設計之發展以文化創意產業內含為基礎，結合設計與藝術，以培養具有人性、感性與理性之設計 專業人才為目標。 本所係結合台灣藝術大學規劃與設計學院系所之既有教學資源與設備於針對創意產業未來整體發展需要，設置一具有縱向連貫各主要設計與藝術專業，以及橫向整合管理行銷、工程技術、智財法律、產業創新等領域之「創意產業設計研究所博士班」。 先知乍現 暮拉多元藝術空間 台灣藝術 2022年11月5日～2023年1月2日 台灣藝術 成立於台南國華街的暮拉多元藝術空間，藉由多元藝術創作樣貌，找尋人與藝術連結的無限可能。 在11月5日開展的「先知乍現」，邀請水谷篤司、夏愛華、許唐瑋、黃建樺、蔡宜儒、毛毛等六位不同創作方式的藝術家，從媒材寓意、身體動勢、遊戲場ING三大面向切入，提供觀眾欣賞作品時豐富的想像空間，以及不同的解讀語彙。 2023 ART FUTURE藝術未來 邁入第五屆的ART FUTURE，2023年1月於台北君悅酒店舉辦，結合當代藝術博覽會與國際獎項的ART FUTURE已逐漸奠定了聲量與展會風格，並成為推廣亞洲年輕藝術家的藝術盛會。
台灣藝術: 國立傳統藝術中心傳藝文化園區
立法院教育及文化委員會今考察「新北地區藝文建設」，前往鶯歌區視察新北市美術館、鶯歌陶瓷博物館等藝文建設。 文化局指出，新北市美術館主體工程預計明年完成，戶外園區將在完工後優先開放，2023年台灣設計展也在此展出，希望配合三鶯文創計畫，打造北台灣藝術重鎮。 僑志資本有限公司今年在台創立當代藝術空間EAGLE ART SPACE，於16日至18日在台北文華東方酒店B1展廳舉辦「遇見不朽：當代藝術」特展，展出高達60件當代藝術作品，其中由最為吸睛的「杭州三傑」之一朱德群經典之作《深淵中的希望》領銜，攜手Mr. Doodle《吻》、及有「奈良美智接班人」稱號的療癒藝術家山本麻友香《大耳狐男孩》、《小白熊男孩》等作品。 另於107年舉辦世界咖啡館活動，邀集歷屆MIT新人藝術家分享藝術職涯經驗，並協助建立資源網絡。
2004年她創立了「赫聲藝術現場」，集合了十多位的藝術大師，推廣藝術教育、發掘藝術優秀人才為職志，精心製作藝術影像教學視頻，細心呵護台灣藝術茁壯。 民進黨台北市長候選人陳時中9月9日出席台灣藝術博覽會開幕式，現場製作了一幅人像，被媒體揭露遭同黨立委何志偉「棄置」；陳時中今受訪表示，「如果是要送自己的話，就盡快拿回競總」。 民進黨立委何志偉遭爆料，將民進黨台北市長候選人陳時中9月創作的一幅人像砂畫，棄置在立法院走廊。 何27日澄清，畫作是以裝置藝術放置在走廊上展演，並不是放在回收區。 對此，媒體人羅旺哲替何志偉抱屈，並認為選戰倒數一個月，各陣營都在團結衝刺時，綠營反而在黨內「獵巫、找戰犯」。 回顧台灣的80年代，在當時的政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各領域相互交織，由北美館館長王俊傑，學者黃建宏共同策展的《狂80：跨領域靈光出現的時代》由檔案、藝術作品，帶觀眾反思台灣曾在什麼狀態下而有此連動性。