文藝復興畫家必看攻略

製造、農耕、貿易和航海技術都得到改進與發展，大幅超越古代的成就。 隨着衰退中的貴族不斷消失，中產階級的商人和工匠開始爭取能與他們經濟力量相等的政治權力。 文藝復興畫家 重視現世生活，藐視關於來世或天堂的虛無飄渺的神話，因而追求物質幸福及肉慾上的滿足，反對宗教禁慾主義。

《十日談》還批評封建特權，維護社會平等和男女平等。 作者還宣揚全面發展的人的理想，強調人應當既健康、俊美，又聰明、勇敢，多才多藝，全面和諧地發展。 代表作《歌集》相傳為詩人於1327年見到美麗少女蘿拉後陸續寫下300多首十四行詩和1347年蘿拉死後為表達哀思的一些抒情詩的結集，用意大利語寫成，主要是愛情詩。 彼特拉克跳出舊抒情詩的框框，以豐富多彩的色調，細緻入微的筆觸，描繪蘿拉的形體之美，刻畫自己複雜的思想感情和內心活動。

文藝復興畫家: 文藝復興相關概念

《菲洛美塔的哀歌》，是僅次於《十日談》的一部重要作品。 它寫於薄伽丘從那波利返回佛羅倫薩之後的1343至1344年間。 這部傳奇小説描寫被戀人拋棄的女子菲婭美塔的遭遇，細緻地抒寫她的愛和怨、希望和痛苦，翹首盼望戀人歸來的心理，堪稱歐洲最早的心理小説。 1340年冬，薄伽丘父親的商業活動受到挫折，經濟狀況惡化，一蹶不振。

隨後，藝壇出現了一些新的元素，使得達‧芬奇、拉斐爾和米開朗基羅成為舉足輕重的人物。 這點在繪畫上表現最突出，繪畫不再被看作是應用數學，而成了一種更接近詩歌的形式。 也就是說，理性地運用規則對藝術不再重要，更重要的是獲得靈感，以及一種新理念，即藝術家身上被灌注了某種比他本人更宏大的東西——在這方面米開朗基羅發揮了關鍵作用。 藝術家的地位因腦海中的「神念」而發生轉換，他不再是個數學家，而更像是先知和詩人，從高處接收到聖言，再通過雙手將其化為有形。

文藝復興畫家: 文藝復興人文主義的拉丁語和希臘語時期

14世紀末，由於信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國不斷入侵東羅馬帝國（拜占庭），東羅馬人帶着大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難。 文藝復興畫家 一些東羅馬的學者在意大利的佛羅倫薩辦了一所叫“希臘學院”的學校，講授希臘輝煌的歷史文明和文化等。 這種輝煌的成績與資本主義萌芽產生後，其優越性與黑暗的比較，使得人們追求的精神境界是一致的。 於是，許多西歐的學者要求恢復古希臘和羅馬的文化和藝術。 文藝復興畫家 1506年，達文西回米蘭，在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。

同時，聖子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那裡接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻板的虔誠形象變為栩栩如生的畫中人的形象。 米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。 他於1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。 文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

文藝復興畫家: 使用電子郵件訂閱THE CULTURIST

薄伽丘雖然還沒有完全擺脱中世紀神學的觀念，但他的文藝理論為文藝復興時期詩學的發展奠定了基礎。 Masaccio，1401—1428，他以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。 他的兩幅名作是《出樂園》（又名《逐出伊甸園》）和《納稅錢》（又名《納稅銀》），這都是在１４２８年為佛羅倫薩卡爾米內教堂布蘭卡奇禮拜室而畫的壁畫。 畫中的夏娃和亞當身強力壯，有血、有肉、有情感，他們正走在通往人間煉獄的路上，對為偷吃禁果而被逐出樂園深感悔恨，而天使正從遠方追來……本畫對光影的運用是一個創造，人物解剖結構準確，富有體積感和空間感。

他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計；法國科學家帕斯卡發現液體和氣體中壓力的傳播定律；英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。 笛卡兒運用他的座標幾何學從事光學研究,在《屈光學》中第一次對摺射定律提出了理論上的推證。 他還第一次明確地提出了動量守恆定律：物質和運動的總量永遠保持不變。

文藝復興畫家: 建築

這一時期大致在14世紀末期到大約1600年之間，是一個具有文化上重大改變與成就的時代。 雖然它的起源可以追溯到14世紀早期，但此時義大利文化裡的許多面向大致都是中世紀的，而且文藝復興一直要到這個世紀結束時才整個呈現出來。 義大利文「rinascimento」的字面意思是「重生」，而這個時代最為人熟知的是，在被文藝復興人文學者稱為黑暗時代之後，重新對古典文化產生興趣。 這些改變雖然很有意義，卻集中在精英階層，絕大多數的人民生活跟中世紀比較起來，幾乎沒有什麼改變。

當薩佛納羅拉的統治很快瓦解，而美第奇家族重新奪回權力的同時，教會的清算運動卻仍然持續著。 在1542年羅馬天主教和東正教的宗教法庭成形，幾年後一份禁書目錄出現，查禁了大量文藝復興時代的作品。 在14世紀發生了一連串因為歐洲經濟衰退所帶來的災難，中世紀溫暖時期結束並過渡到小冰河期。 這個氣候上的改變導致農產品產量明顯的下降，並帶來不斷出現的飢荒，而初期人口迅速的成長使得這個問題更為惡化。

文藝復興畫家: 藝術名畫引領新時尚

此畫的訊息很清楚：基督的降生，帶給罪惡的世界救贖，也是人類唯一的希望。 這是一個非常典型的例子，說明價值體系與信仰，如何影響藝術家的繪畫世界。 而深諳基督信仰的人，尤其會注意到，一個宣講社會腐敗墮落、上帝審判，並企圖更新道德的殉道者，是如何的透過資訊影響藝術家。 最有趣的是，這個藝術家由《維納斯的誕生》轉向《聖誕》（基督誕生），由愛慾歡樂，轉向十字架代受罪責的救恩，因而使基督誕生，成為天人同譜歡愉的樂歌。 是１５世紀義大利最傑出的雕塑家，他的雕塑創作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡，復興了希臘羅馬的古典樣式。 意大利的人文主義者為擺脱教會對教育的控制，還在一些王公、貴族和地方統治者的支持下，建立了新的宮廷學校。

他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛。 這些技法的演進，也見證了文藝復興繪畫從早期的不成熟發展至頂峰的過程，並為後來數百年的西方正統繪畫奠定了堅實的基礎。 編者按：文藝復興四大經典畫法幾個世紀以來一直在西方文化裡耳熟能詳。 然而由於中國對西洋藝術的了解起步較晚，這一部分內容在當今中國藝術界並沒有多少人能全面了解，傳到中國的一些零星的知識也殘缺不全，有的甚至還是空白。

文藝復興畫家: 文藝復興時期最偉大的肖像畫家之一 霍爾班（三）

對瓦薩里來說，要畫出一些有特色，又勝過其他藝術家，像提香等人的作品，需要罕見的實力。 ）等藝術家在當年並不受推崇，甚至一度處境貧困，難以為生。 從史書中可以看到，那幾十年短暫的繁榮時期過去後，荷蘭的美術就走向了沒落。

• 畫家：米開朗基羅﹝Michelangelo Buonarroti, 1475 ~ 1564﹞ 十六世紀義大利文藝復興的藝術，由於米開朗基羅完成了許多鉅作而達到了發展的顛峰。
• 文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，雖然它們都是一系列的仍以宗教故事為主題的繪畫和雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。
• 這種求實態度、思維方式和科學方法為17到19世紀的自然科學的大發展打下了堅實的基礎。
• 其實這種方法雖然被稱為是一種技法，但還是源於色料種類不健全時代的權宜之計。

Francis in Ecstacy﹞表現出這個過程中的早期變化。 而這個過程的成熟表現，則是由 1487 年的《小樹與聖母像》﹝Madonna degli Alberetti﹞這幅畫中可以看出。 米開朗基羅《創世紀》中的先知丹尼爾（Prophet Daniel，或譯為達尼爾、但以理）。

文藝復興畫家: 文藝復興是什麼?三大階段開啟歐洲文藝思想文化運動

這些作品歌頌人的高貴和智慧，宣傳人可以追求塵世幸福，享受榮譽的權利，並向中世紀宣揚的神權説和禁慾主義提出挑戰。 他還認為，人的高貴並不決定於出身，而是決定於人的行為。 恩格斯評價説：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標誌的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。 他被稱為所有文藝復興時期藝術家中最具文藝復興時期的藝術家，因為他是第一個表現出對自己形象的迷戀的人，他從 13 歲起就代表了自己的形象。 他最突出的特點之一是他在壁畫表現方面的偉大壯麗，最有影響力的是佛羅倫薩新聖母瑪利亞教堂的三位一體。

油畫技法是15世紀下半夜才由北歐傳到義大利威尼斯後普及。 （維基共享資源） 伊麗莎白蘇菲切倫是一位法國畫家，因為她的肖像而當選為皇家藝術學院的雕塑。 文藝復興畫家 儘管她一生中只有大部分時間，但她在60歲時結婚。 北與南的藝術雖然有著先天的相異性，然而在二者相遇交流之後卻互補不足，相得益彰。 在義大利文藝復興的影響下，北方藝術家對透視、解剖、比例和造型更為講究，使得寫實藝術更加爐火純青；且在對外在形象逼真刻畫的同時，也不忘呈現人物的內在性格。

文藝復興畫家: 中世紀後期的北義大利

在詩中熱情地謳歌了西庇阿，稱頌他功比天高，可與龐培、凱撒媲美。 史詩《阿非利加》使彼特拉克蜚聲詩壇，名揚遐邇，並使他獲得了“桂冠詩人”的榮譽。 文藝復興畫家 後來，彼特拉克到處演講，他把自己的文藝思想和學術思想稱之為“人學”或“人文學”，以此和“神學”相對立。

發源於義大利的人文主義也為北方畫家開拓新的思想領域。 人們跳脫了中古世紀以來絕對化的宗教觀，不再摒棄現世社會，以現世精神重新衡量人本身的價值，人與神的關係，人與社會和自然的關係。 文藝復興畫家 人既是神依自己的形象造的，在藝術上對於人物、人體的表現必須更莊嚴、準確而真實；對自然、風景的描繪也應重視。 其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》、康帕內拉的《太陽城》等。

世界各地的——尤其是累范特地區的——商人帶著各自的觀點來到這裡。 出產優質玻璃的威尼斯，在這時成為了歐洲與東方的貿易門戶；而佛羅倫斯則成為了紡織業的中心。 商業活動為義大利帶來的巨大財富，讓藝術家得以創作大型的公共及私人藝術作品，同時也讓個人擁有了更多的閒暇時間用來學習。 文藝復興（Renaissance） 指的是一個文化運動，發生在歐洲在14-16世紀間。

文藝復興畫家: 義大利文藝復興的結束

史學上關於文藝復興的內容很多且頗為複雜，而「文藝復興」作為詞彙的作用，及其作為歷史過渡期的意義，都引發了史學家的諸多爭論。 文藝復興畫家 文藝復興一詞能否作為是中世紀後的文化「復興」，一些史學家對此是持懷疑態度的：他們認為，這個階段只是對古典時代抱持悲觀與緬懷的時期，社會早就不是單純的撿拾古人的思想，反而是巨大創新的重塑了一個時代。 實際上，現在已有人提出不應繼續使用這個詞彙，因為他們認為「文藝復興」一詞只是現代主義的產物，是使用歷史來驗證和發揚當代理想的工具。 「文藝復興」一詞也被用於其他歷史或文化運動，如卡洛林文藝復興和12世紀的文藝復興就是這樣的例子。

文藝復興畫家: 文藝復興三傑軼事

同時，受益於波河河谷，這些內陸城又有著肥沃的農地。 陸路與海運貿易路線把羊毛、小麥和貴重金屬之類的物品從法國、德國、低地國家帶入北義大利。 從埃及延伸到波羅的海龐大貿易使這些城邦有足夠的盈餘投資在礦業和建築上，造就今日所見雄偉的美觀建築。 因此，雖然義大利北部的自然資源同歐洲其他地區相比較少，卻靠著貿易發家並藉此達到了很高的發展水平。

經過現代儀器檢視，專家推論這幅作品應在1526年完成後，又在1528年被帶回霍爾班畫室略作修改。 文藝復興畫家 比如右邊中間跪地的現任市長夫人，她的頭巾被修改成當時流行的高級樣式；其下方的女兒，可能因為訂婚，頭飾被加上細緻的飾以迷迭香與紅、白康乃馨的珍珠頭冠(迷迭香的寓意為忠貞)。 右邊最內側為市長已過世的前妻，則保留原貌未改動。 聖母瑪麗亞懷中抱著嬰孩；她的披肩垂下一角，正落在市長的肩上。 這種含蓄表達聖母庇祐的方式自15世紀初的北方藝術中逐漸普遍。 儘管瓦薩里這麼有地位，但他身為藝術家的重要性卻高度遭到忽視。

文藝復興畫家: 文藝復興的不同階段是什麼？

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