夏卡爾生日詳細介紹
夏卡爾的可貴之處正在於他清醒地認識自己所能做的事情，無論是立體派的空間概念還是野獸派的色彩感覺，都只能是表面手法而已，它們不能代替深藏在他生命裏的對童年親切樸實生活的懷念和嚮往。 他曾坦白地説，他不能接受那種對於母題具有的引動官能的質感的破壞。 對他來説，寧願不要合乎規範的立體派或野獸派想法，也要有能表述自己意趣的對自然對象的個人化處理方式。 這幅「即將結婚的愛侶」是夏卡爾以「愛」為主題創作的代表作品。 完成畫作後，夏卡爾將這幅畫作送去美國參加卡內基國際美展（Carnegie International Exhibition），獲得第三名的成績，高度的評價成為日後夏卡爾流亡美國的重要試金石。 同為俄國的藝術家康丁斯基說，藍色是最有靈性的顏色。
夏卡爾永遠的摯愛貝拉於1944年猝逝，沈浸在喪妻的傷痛之中，雖然夏卡爾身邊有通曉法語的英國女子維吉妮亞陪伴照顧，但還是無法忘情與貝拉的甜蜜往事。 這幅1949至1950年間創作的「戀人與雛菊」，明亮的黃色、紅色小鳥、桌上的花與果籃，都帶出戀人之愛的歡愉，但相擁的戀人以藍色來描繪，卻又彷彿蒙上陰影，為看似明快的場景注入揮不去的哀愁。 超現實畫派的作品 亦時時以違逆 基本物理原則 之方式安排畫面物體， 夏卡爾生日 例如堅硬的表殼 變成柔軟如 布面的質料， 而造成荒謬 或是 黑色幽默的效果， 令人看了 忍不住發笑， 卻又同時有一種 背脊骨涼颼颼 的感覺。
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畫面顛倒的指路村婦與房子，好像兒童看世界，畫的是背對觀眾的另一側街景。 夏卡爾手拿樹枝餵養驢子，他綠色的臉與可愛的驢子，如戀人般地四目接觸。 畫面色彩因紅綠補色交錯的互相襯托，呈現神秘幻覺的氣氛。
1887 年，他出生於今天白俄羅斯的一個保守猶太家庭，又受到巴黎現代思潮的影響，畫作有著猶太傳統的元素，又摻揉著各種當代的藝術派別。 夏卡爾生日 他一生經歷了俄國革命以及兩次世界大戰，戰火再加上他的猶太人身份，在在讓他感受到世界的劇烈轉變，與自己的文化宿命。 此展是台灣首見以雷諾瓦為主題的大型畫展，展品主要來自日本箱根POLA美術館以及日本、美國與法國等十間美術館的珍藏畫作。 雷諾瓦作品不僅廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點。
夏卡爾生日: 生日
1917年俄國十月革命時期，夏卡爾出任維捷布斯克地區藝術人民委員，著手在當地創辦美術學院和博物館的計畫。 但是，政治上的爭休不斷，使他放棄工作而移居莫斯科。 在那裡，他把注意力轉向劇場，製作舞臺佈景和服裝，並為莫斯科小劇院作壁畫。 從1923年到二次大戰爆發間，他和妻女待在巴黎，並為《死魂靈》、《寓言》及《聖經》蝕刻系列製作插圖。 夏卡爾此時期畫作多是結合立體主義和表現主義之作，《生日》也是如此，鮮豔紅色地毯和房間裝飾完全襯托出他們之間情感有多濃厚又甜蜜。 事實上，陪伴他度過孤獨奮鬥的最大支柱，就是貝拉。
正是在城中學畫的時候，夏卡爾第一次聽到「巴黎」的名字。 鄉下小孩子沒什麼機會接觸博物館或美術館中的展覽，夏卡爾的藝術啟蒙得自書中的插畫。 他從同學那裡借來插畫書，試著臨摹，自此打開進入繪畫世界的大門。 夏卡爾的經典畫作之一「生日」，讓人印象最深刻的是，畫中人物(夏卡爾)的頭以非常理邏輯的方式彎過來親吻愛人(即將結婚的妻子貝拉)，這個姿勢也被形容為「愛，打敗了地心引力」。 “我不喜歡‘幻想’和‘象徵主意’這類話，在我內心的世界，一切都是現實的，恐怕比我們目睹的世界更加現實。
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大師畫中常出現提琴手，是懷念家人的思鄉之情，也呈現猶太人面對困境的樂觀精神。 畫家詩人夏卡爾所生的時代，面臨大時代的生活苦難。 俄國民族主義崛起，猶太人受嚴重迫害，他經歷俄國大革命，一次、二次大戰的政治變動，顛沛流離的生活，使夏卡爾必須遠走他鄉。 他曾強調自己排斥被貼上「幻想」和「象徵主義」之類的標籤，因為對他而言，這一切都是寫實的，比雙眼目睹的世界還要更真實。 的確，人世間的美好幸福，其全貌都伴隨著不幸的拉扯與不捨的失落。
然而一幅幅的耶酥像並沒有給巴黎城和那裏的藝術家提供任何福佑，一個當初被這個藝術之都拋棄的蹩腳畫家化身為一代梟雄、揮舞納粹的魔旌，直指巴黎。 種族迫害的血霧籠罩世界，心靈稍事安寧的夏卡爾不得已逃往美國。 1923年定居巴黎，直至1930年間，是夏卡爾「一生當中最快樂的時光」。
夏卡爾生日: 生日作品赏析
因此我時常深深有感，「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻想力」，是欣賞夏卡爾畫作時的〝必要配備〞，否則，你便會被這些像小偷般無聲竄出的悲傷，偷去了他一生以透過繪畫來傳達所堅定的愛的信念。 與妻子蓓拉的婚姻，是夏卡爾感受愛與美最好的見證。 在戀愛、新婚的幸福感受裡，夏卡爾似乎感覺到，人是可以透過愛，將沉重的肉體飛揚起來。 這幅畫作中，夏卡爾將故鄉維台普斯克做為畫面的背景，安逸寧靜的村莊裡，人們似乎還在沉睡，只有兩隻極小的動物，再如同靜止般的故鄉中，顯出生趣。 畫面上方是夏卡爾懷抱著新婚妻子蓓拉，佔據畫面整個上方的空間裡，拉長著身體翱翔在維台普斯克天空中。
- 昏暗的燭光中，沉默的父親將僅有的26個硬幣推到地板上，窒息在淚水中的少年一枚枚撿起帶着鯡魚和糖果氣味的學費，踏上了前往聖彼得堡求學的離鄉之路。
- 成名之後的夏卡爾，可以說隨便畫下幾筆就能賣錢，但他卻轉向了創作公共藝術，希望大眾也能欣賞他的作品。
- 小時後頻繁接觸音樂的夏卡爾，在決定成為畫家之前，最想成為小提琴家、歌者…。
- 當時巴黎風行立體派的表現形式，夏卡爾也畫了一些這樣的作品，但是他並沒有受到太深的影響，因為他覺得繪畫的重點不單只是造型線條的分析，內在情感的表達更為重要。
此次的「生日快樂─夏卡爾的愛與美」特展，將帶領我們進入夏卡爾充滿愛與美的世界。 此展以其名畫《生日》（L’anniversaire）為主軸，傳達出他對愛情、親情與家國的熱愛，飛躍於畫中的鳥、情侶、花束、馬戲團演員、新娘等都是一種愛與美的表現，更是輝映著愛的光芒與讚頌人生歡樂的彩色詩篇。 乍一看，畫面中的兩個人在飛，因爲他們墮入了愛河。 畫中男士就是畫家本人夏卡爾，一位移居巴黎的俄羅斯畫家。 在畫中，他剛剛與未婚妻久別重逢，兩個人又跑又跳，幸福之情溢于言表，就像鳥兒一般飛翔，親吻，歌唱。 夏卡爾生日 在法國，他受到了後印象派、表現主義、立體派等思潮影響，並於1914年在名為《突擊》的畫廊裡舉行第一次的個展。
夏卡爾生日: 【以羅伊嚴選】全新世界名畫 約40×50公分 夏卡爾Chagall「生日」
Chagall;意第緒語：מאַרק שאַגאַל；1887年7月7日－1985年3月28日），是超現實主義畫家之一。 黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。 第二次世界大戰期間移居美國，開始設計芭蕾舞的佈景和服裝。 這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。
然而畢竟是個巴黎異鄉人，唯有沉浸回憶埋首創作，讓思緒周旋在俄羅斯民間傳說、自幼伴隨的猶太教習俗、家人，尤其是愛人貝拉之間，才讓夏卡爾得以暫時擺脫現實，進入一場又一場的美麗白日夢境中。 夏卡爾出生於白俄羅斯小鎮-維捷布斯克（Vitebsk）的貧窮猶太家庭，父親是名魚販，母親則經營小雜貨店，他是九個孩子中的長子。 在僅能勉強維持溫飽的情況下，藝術顯得既奢侈又不切實際；但或許是身為長子的特權，又因父母愛子心切，即使無法理解也不贊成，夏卡爾依舊走上了藝術學習與創作的道路。 對夏卡爾而言，幼時的回憶是他生活與作畫的最大動力。 畫作中滿溢故鄉風物及與太太貝拉的甜蜜，愛與鄉愁瀰漫在猶太民俗藝術的風味與孩童般的妙趣中。 電影故事描述猶太農夫特維，與妻子和三個女兒風趣動人的故事。
夏卡爾生日: 生日快樂 夏卡爾的愛與美
所以我們如果真正用很實際的方式來要求一個畫家，其實是不公平的，一個畫家要不要關懷，要不要在他的作品當中呈現對社會的關懷，我覺得是他的抉擇，那並不表示他不關心，但是他選擇沒有在自己的作品裡面呈現那個東西。 夏卡爾只有在大約二十年後，才畫了一幅直接指涉革命的畫作，但是在這段時期，他大概真的是被愛情沖昏了頭吧，所以在他的這段時期作品當中看到的，都是飄在空中的人跟鄉村的景色。 今天是白色情人節，就來寫一篇充滿了愛與美的夏卡爾畫展觀後感吧。 夏卡爾把對悅目的色彩的迷戀和在法國的現代藝術技巧相結合，以完全獨創的、甚至原始的方法表現現實生活。 他描繪心靈之夢，而不是表現思想，他的幻想從來不是荒誕無稽的。 夏卡爾原名莫依希•夏卡爾，於1887年7月6日出生在白俄羅斯靠近俄羅斯的一個小村莊維捷布斯克。
- 他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。
- 傳家牛肉麵館 在土城熱鬧的學府路內的小巷子裡，有間不起眼的牛肉麵店。
- 第一次世界大戰爆發後，夏卡爾回到俄羅斯並成立Vitebsk Popular Art School，但因不滿當時強調幾何形狀為一切的至上主義派別而離開。
- 一戰結束後，夏卡爾再次遊歷於歐洲，後因結識了法國名畫商佛拉赫（Ambroise Vollard），他開始接觸蝕刻版畫和花窗玻璃的設計。
- 1923年定居巴黎，直至1930年間，是夏卡爾「一生當中最快樂的時光」。
打從貝拉走進夏卡爾的生活開始，她便成為他畫作裡的女主角。 夏卡爾前後為貝拉畫下30多幅作品，每一幅都是他揮灑過人才華的愛情宣言。 為了證明自己的能力與誠意，愛苗初初滋長，熾熱燃燒之際，夏卡爾在一句法語都不會說的情況下，毅然前往世界藝術中心-巴黎，尋求機會與發展。 夏卡爾的人生所失去的歸屬不只是貝拉，還有自己的家園和種族。 他經歷多次大戰和猶太人屠殺，一度必須透過畫作表達苦痛，如〈白色釘刑〉。
夏卡爾生日: 表現主義
夏卡爾的家境並不理想，他的父親受僱於漁商，靠賣鯡魚為生，母親則經營雜貨小生意，工作非常辛勞。 他是家中的長子，還有八個弟妹，一家人感情相當深厚。 據他的自傳所述，貧困而可愛的童年是他的繪畫的基石。
像梵谷最喜歡用黃色、高更最喜歡用紫色，而夏卡爾最喜歡的可說是藍色，再加上綠或紅分別放在畫面的兩邊，近中間處安上白色──可能是一個身穿白紗的新娘、或是一束參雜著許多白色的花束、也可能是一頭白色的動物。 畢加索曾說：「馬蒂斯之後，夏卡爾是唯一真正懂得色彩的人。」在我看來，這位俄羅斯畫家筆下的色彩，絕非調色板上水與油彩的按比例調配，而是從起落跌宕生活中、從內心深處長養出來的，最是鮮活感人。 「只要一打開窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。從古老的時候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔於我的畫中，照亮我的藝術道路。」夏卡爾曾這樣解釋《生日》的創作初衷。 從認識貝拉到她的辭世，夏卡爾總共為她繪製三十多幅畫，可見在他心中，貝拉就是他創作的靈感來源，就是他的繆思女神。 雖然在他們快要結婚時，女方親戚還是對於兩人懸殊的身份地位與家庭背景頗有微詞，但是他們彼此依然堅信兩人的愛情、認定對方就是唯一。 他們如此堅定與熱烈的愛情使得夏卡爾畫下這幅經典之作，並強烈地觸動每位觀賞者內心最深處的情感。
夏卡爾生日: 立體主義
小時候，總認為被同儕認同，那才是得以立足的決勝關鍵。 踏入職場後，汲汲營營於金錢和地位的追求，認為這才是社會評量機制裡的唯二得分標準。 隨著年紀漸長跨過了四十，你說，真就有如孔子一樣已達「四十而不惑」之境，對凡事能再也明辨不疑，自省之後著實還差得太遠…….。
當他抵達巴黎，他就為自己起用了「夏卡爾」（Marc Chagall）這個法語名，取替原名 Moyshe Segal。 他沒有再去上課，但到了羅浮宮取經，從古典繪畫大師的作品中吸取養分。 夏卡爾生日 德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）、庫爾貝（Gustave Courbet）和傑利柯（Théodore Géricault）的作品都對他腦海留下鮮明印象。 可是這時現實的影響已經使渴望漂浮的靈魂再也擺脱不了羽翼之重！ 此後歐洲發生的事件，種族的痛苦和自由受到的威脅……他的畫風大變。 戰爭氣氛、悲劇的、社會的和宗教的素材被引近他的作品。
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小時候，他和九個兄弟姐妹擠在一間破敗的小木屋中，衣不蔽體，時常挨餓受凍。 徘徊在藝術才華與自我缺乏的迷戀 “我還是單方面「自以為是」的認定，梵谷對於高更的景仰，絕對到了「近乎情…. 珠寶奢侈的虛浮泡泡之後，是 De Beers 從與自然共處的實踐中，學….