日本藝術家全攻略

2021 日本藝術家 上半年度可說是被奈良美智給佔據，從「奈良美智特展」到重映電影《跟著奈良美智去旅行》，無一不是創造無數話題，這位來自日本的當代藝術家活躍於全球，他的魅力可見一斑。 1994年草間開始著手於戶外雕塑，於福岡健康中心、福岡美術館、倍樂生直島藝術圈、霧島藝術之森、松本市美術館、新瀉縣松代車站站前、大林組總公司大廳、赤穗市立圖書館、法國的里爾車站站前、好萊塢、韓國安養市設置戶外雕塑，並於里斯本的地鐵走道製作壁畫。 提到吉岡德仁（1967年出生）也許你我記憶並不深刻，但這位日本藝術大師的創作，卻能夠巧妙融合人類所有的感受，好比視覺、聽覺、氣味與觸覺，帶來一種超越想像的總體經驗，喚醒人們的體驗與感知，創作領域橫跨藝術、設計與建築。

記得一兩年前開始追蹤一個粉絲頁，有一陣子經常發一些靠杯當今藝術現象的動態，大致上都是在說對現在許多藝術家來說，好像作品一定要配上文謅謅的創作理念，搭配許多艱深的字彙，或是安插“後現代”一詞，就會讓作品看起來比較酷比較厲害，即使作品本身可能乏善可陳。 在這個藝術也需要行銷，尤其是作品本身不是像奈良美智或是村上隆那麼可愛的時代，創作的論述似乎是把自己生的藝術寶寶銷售出去的必要，不過阿娜也曾經聽一位跨領域的創作前輩說過，有時候，讓創作自己去說話就好，這種傳統理論中“作者已死”的概念，當然前提是創作本身非常純熟迷人。 出生於希臘，日本小說家小泉八雲（Patrick Lafcadio Hearn，1850—1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。

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原本太陽之塔會隨著萬國博覽會的落幕而會拆除，但因為民眾的反對而成功保留下來。 造型獨特的太陽之塔表面有3張臉，分別展現過去、現在和未來，據說在當年的展覽還有第4張臉，但現在已下落不明。 事實上，草間彌生早期在美國的生活非常艱困，經常三餐不繼，甚至冬天裡窮得用不起暖爐，只能穿著和服瑟縮在家，靠吃油炸洋蔥與馬鈴薯度日。

1988年，奈良美智到了德國杜塞道夫，就讀杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie 日本藝術家 Düsseldorf）。 起先他連一句德文也不會說，不過藝術成為最好的橋樑，同學們毫不介意語言的阻礙，反而努力理解他的繪畫作品，甚至還會替他在課堂中解釋作品的意義。 當時所結交的好友們，被奈良美智稱為「有如青梅竹馬的情誼」，至今仍保有聯絡。 大學期間跟著前輩講師與同儕，不僅獲得更多關於藝術的思考，他也訓練出更紮實的繪畫技巧。 但在擔任兼職講師時，那些學生們的仰望眼光，反而讓奈良美智意識到自己仍有不足，於是決定繼續至國外求學深造。

日本藝術家: 日本藝術市場見經濟曙光

奈良美智可是現時日本最貴的藝術家，因為他的作品「背後藏刀」在2019年的蘇富比當代藝術晚拍中可是以1.95億港幣(即7.6億新台幣)成交！ 奈良美智出身青森，他創出的代表角色是一位大眼、額高、可愛而邪惡的小女孩，那個斜視的眼神有說是憤怒、也有說是邪惡，反映中一群社會邊緣人士，以及成年人中純真無暇的心思。 岡本太郎你可能不認識，但他的代表作「太陽之塔」你卻可能早在大阪的萬博紀念公園中看過。 岡本太郎是昭和年代的著名藝術家，作品以畫作及雕塑為主，他也對抽象美術運動與超現實主義運動有不少影響。

村上隆的作品叫價在當代藝術家位列前排，但他自己卻說，他本來以動畫家為志業，但無法畫得像宮崎駿或大友克洋好，是個失敗的御宅族，才只好去做藝術家。 奈良美智首次來台舉行個展的一大原因，便是希望能在日本311大地震屆滿十週年之際，感謝台灣當時的付出。 而這場對全體日本人，甚至是遠在台灣的我們，都烙下深刻記憶的2011年311東日本大地震，則在當時讓奈良美智懷疑起藝術存在的意義。 這幅畫作因創作年份正值奈良美智於德國求學、畫風轉變相當關鍵的一年，故有著特殊藝術價值。 《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億台幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。 而若與《溫室女孩》2008年首度於拍賣市場亮相的成交價76萬9000美元（約2178萬台幣）相比，已增值約17倍之多。

日本藝術家: 人物形象鮮明

字的形式可以很有風格，即使對日本人來說，也可能難以辨認，凸顯出用筆的形式和流動與意義同樣重要，這使得可能不懂字的觀眾也能接受這種藝術形式。 Shikki在日本被稱為 “漆器”，是另一種廣泛的藝術實踐，其表現形式在日常生活和禮儀活動中發揮著極其重要的作用。 幾乎每個日本家庭的廚房裡都會有漆碗，很多人還珍藏著特殊場合使用的裝飾品或傳家寶。 對於大多數國際遊客來說，”盆栽 “是指研究將植物培育成微型形狀，經過訓練和雕刻，以模仿完全生長的樹木。

山本桂輔的作品表達著「自身對於人類創作的歷史與衝動的關注」，並藉由注入這樣的意識於創作中，讓雕刻與繪畫帶有相互影響的關係做成創作構圖。 在吉原治良的領導下，創作以不模仿他人為宗旨，他們注重藝術家的意志，讓肉體的能量凌駕在創作媒材之上，拓展繪畫與藝術的既有定義，用前所未見的大膽創作方式打破藝術和日常生活與公眾的界線，而身體便是這一打破行為的最佳載體。 藉由一連串的行為藝術與表演，人類精神性和媒材產生互助關係，表現本質的物質因此吶喊出全新的藝術思想 — 當每個人本身的精神都是獨特的，但因精神又是抽象的，具體派中的“具體”指的便是“以具體的證明來呈現自由的精神”。

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作為「超平面」的旗手，村上隆的意思並非貶義，「超平面」已成日本的現實，他預視這亦將會成為世界未來的現實。 在村上隆眼中，日本美術史之中只有葛飾北齋的《富獄三十六景》系列，尤其是其中的《神奈川沖浪裏》能被寫進世界美術史之內。 近期吉岡德仁最著名的設計作品，就是東京奧運的迷人玫瑰金色火炬，選用櫻花作為主要概念，以一片金屬無接縫製作而成，在在證明了吉岡德仁的能耐——以簡潔有力的方式，設計出令人記憶深刻的作品。

• 小山這幅作品，還採用了平安時代中期誕生的「吹拔屋台」的技法，即在繪畫中省去房頂和天花板，從上方窺視室內，讓人看到建築物內的情形。
• MOZU從國中開始就繪製以視覺錯視法而成的立體圖作品，透過特定的構圖和合適的角度，呈現出3D畫作。
• TRiCERA的多語言網路購藏平台，直接幫助藝術家的作品引介給海外的藝術愛好者和收藏家們。

在這些複雜的無限反射鏡裝置中，專門建造的房間內襯有鏡面玻璃，裡面掛著許多霓虹色的球，這些球以不同高度懸掛在觀看者上方。 站在一個小平台的之上，觀察者可以看到光從鏡面表面反復反射，從而創造出一個永無止境的空間的幻覺。 蓮蓬頭是許多人常使用的洗澡工具，可能很少人會注意到，家裡的蓮蓬頭也需要定期清洗！ 日前，一名網友在臉書分享，自己看新聞才知道原來蓮蓬頭會卡垢… 面對昆蟲影響人類生活，在新世界的文明中，不僅研發出殺蟲劑、驅蚊各種神物，還有用聲波驅離的方式，然而這些昆蟲也不是省油的燈，… 「我們社會對成年人只有一種想像，工作賺錢、累積財富、退休，但弱勢跟貧窮的人已經跟不上這個了……這些媽媽不只沒錢、工作不穩定、影響下一餐…

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雖然 “和服 “是傳統服裝的一種，本身並不是一種藝術，但與日本的許多其他實用物品一樣，製作和服的技術非常高超，許多和服本身並不被視為藝術作品。 在日本各地，你會遇到一些真正精緻的和服博物館，展示一些真正的精緻作品，這些作品永遠不會再被穿上，或者是作為藝術品被首次創作出來，展示了這種最日本的藝術的驚人技巧。 六角彩子沒有受過任何藝術訓練，而是獨立發展出自己特有的繪畫方法。 她從二十歲左右開始創作， 喜愛徒手將丙烯酸顏料直接塗到畫布或紙板上。 1990年出生的日本藝術家井田幸昌（Yukimasa Ida），在傳統藝術圈中固然年輕，可他透過自身的獨特創作風格，已成為當代日本藝術圈備受矚目的新星。

在art.net全球藝術家300大排行榜中，近半年的搜尋排名裡，Heidi Taillefer從未進榜300大，在7月則一竄而紅至排名第5。 8月初，著名藝術網站art.net統計半年來搜尋引擎上，全球藝術家被搜尋的次數，列出全球藝術家排行榜。 今年7月，art.net全球藝術家300大，由James Turrell(特瑞爾)、David Hockney(霍克尼)、Pablo Picasso(畢卡索)奪下前三名。 說宗教，日本佛教與西方基督教的作品村上都有，例如《五百羅漢圖》與《J》（J 指的正是 日本藝術家 Jesus）。 另外他指太陽花系列，就是靜物畫的花；而在在2008年前後，他刻意增添更多「自畫像」作品。

日本藝術家: 村上隆

從表現形式看來，這種結合日本漫畫文化的藝術作品就如其名稱所言，是去除了畫中透視感、只呈現扁平圖像的繪畫風格，而在圖像背後，超扁平則是對當代社會重視消費、略顯膚淺的大眾文化的批判。 在兒玉建立的特殊環境中，電磁流體變化出複雜且生動的立體形狀，精細的藝術表演獲得滿堂彩。 草間彌生在2010年設計了一款Town Sneaker的周遊巴士，她的名字叫「 水玉亂舞」（野生圓點舞），其路線經過她的家鄉松本。 2011年，她受命設計數百萬張袖珍倫敦地鐵地圖的封面，作品名稱為《在倫敦的波卡圓點盛宴》（Polka Dots Festival in London，2011）。 與2012年在惠特尼美國藝術博物館的一次藝術家作品展覽同時，草間彌生的繪畫《黃樹》（1994）的複製品以120英呎（37 m）的尺寸，覆蓋了紐約米特帕金地區正在建造的公寓大樓。

日本的美術界，向來頂禮膜拜歐美的美術​​，認為那才是先進的，所以每個時代都在反覆不停地追趕。 例如明治時期的油畫、二戰後的抽象畫、概念藝術、裝置藝術……，這種傾向至今基本沒有改變。 我上大學時，就對這種美術觀產生了疑問，陷入深深的苦惱之中，看不到出路。

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繪畫之外，奈良美智也接觸陶藝、銅雕及木雕等立體雕塑創作；而陶藝更是能讓奈良美智釋放日常的創作壓力，在「一對一」與泥土的對話中重新回歸自我。 日本藝術家 如前所述，奈良美智閱讀繪本的童年經歷，是他選擇以「女孩」為創作主體的其中一個原因。 不過，女孩，或單純稱其為「小孩」，對奈良美智來說的另一種意義，是可以被當作「弱者」來解釋的。 身為日本戰後第一代「鑰匙兒童」，奈良美智很早就學會如何與自己相處。 對奈良美智來說，孤獨是他能靜下心來檢視內心的時刻；在孤獨的狀態之中，他能除去雜念與迷惘，單純地為了創作的慾望而創作。

年僅 24 歲的他從幼稚園時期便開始培養他的繪畫和組裝模型的興趣，這位「天才少年」常以他天馬行空的想法創作出一系列魔幻有趣的藝術作品。 除了袖珍模型藝術，MOZU也擅長繪畫利用視覺錯覺而成的三維立體圖，還有定格動畫，可謂多方面的全才。 2010，村上隆在法國凡爾賽宮舉辦展覽，卻有不少反對聲音包括極右原教旨主義者和保守派人士簽名，指出村上隆的作品含有淫褻意味，不適合在具有歷史價值的凡爾賽宮內展出，甚至有侮辱家族歷史為理由，向法庭申請禁制令，但不獲接受。 展覽能夠順利舉行全因凡爾賽宮總監、前文化部長阿亞戈為村上隆平反，認為展覽內容老少咸宜，讓更多人接觸到不同藝術風格。 具體派藝術家用各自的方式實踐身體力行的精神性創作，其他包含用玻璃罐裝滿顏料丟向畫布的嶋本昭三、將自行車車胎印在畫布上的吉原通雄，以及用算盤等怪奇工具創作的鷲見康夫，他的人生哲學是“豁出去”、“屏除一絲不苟”，以及“奔放不羈”。 而吉原治良作為具體派的導師，曾說「我是一位導師，可是我什麼都沒有傳授，如果說我做了些什麼的話，那就是向他們先後介紹了不同的表達方式」，他自己則沈浸在畫圓的實驗之中。

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1966年，草間彌生在未受邀的情況下首次參加了第33屆威尼斯雙年展。 她的《自戀庭園》（Narcissus Garden）是由數百個不鏽鋼球放置在室外所構成，放置在她所謂的「運動地毯」中。 作品放在義大利展館的戶外展場後，草間彌生穿著金色和服端坐其中。

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這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的魅力所在，這種魅力自那個時代起就吸引著西方人，並一直延續至今。 十九世紀，愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉，而小泉八雲正是其中之一。 他們意識到，日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園，從精微的飾物到恢宏的建築，縱使歷經百年，製作手法迥異，仍然散發出獨特的氣質和迷人的魅力。

日本藝術家: 畫家 日本 當代藝術品

雖然曾錄取雕塑學系、技術專科，但最終以繪畫主修畢業的奈良美智，2007年因想轉換心情而前往日本滋賀縣的信樂，並於該村重新學習製作陶瓷雕塑。 過去受訪時他曾說道：「我的作品包含不同主題，但我覺得它們之間總有著某種連結，因為作品之間都有我的一部分，散佈在各處。」從個人對生命的體悟出發、直覺地令眾人產生共鳴，大概就是奈良美智能在全球擁有這麼多忠實支持者的主要原因吧。 許多人會認為那段泡在「搖滾咖啡廳」的中學時期，造就奈良美智對音樂的狂熱；不過，由於童年居所就位於美軍基地附近，他從小便很常收聽電台播放的美國流行音樂，開始奠基對音樂的狂熱。 由於小時候經常閱讀繪本的習慣，來自西方的安徒生、格林童話以及伊索寓言填滿了他的童年；那些故事常以女孩為主角的特色，和繪本中的插畫風格，皆為啟蒙奈良美智的關鍵。 德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。

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她一生反戰、支持婚姻平權、積極參與社會運動，不受年齡限制並且不在意他人目光，我們不難看到她用自己存在捍衛心底信念的強大決心。 至今，你我仍能看到小野洋子站在舞台上，傳遞愛與和平的美好身影，稱她為永遠的先鋒藝術家也不為過。 猶記2019年，池田亮司（1966年出生）於北美館舉辦個展，透過科學、量子力學、數學等複雜形式，轉化出令人驚嘆的新媒體作品，強烈的視聽感受不斷衝撞著在場的人們，雖然很難用語言表述，但內心卻會隨著池田亮司的作品而擺盪起伏。 除了照片，他還參與建築作品的設計，例如香川縣直島的護王神社就是經他的改造，以晶瑩的玻璃階梯連結地下石室及本殿，使得陽光射進去，形成夢幻而神聖的場景。 除了太陽之塔，在東京南青山也有岡本太郎記念館，以及川崎市岡本太郎美術館，讓你隨時可到訪欣賞他的作品。

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