印象派畫家懶人包

這個臉看起來雖然如此簡單，卻展現了馬奈高超的繪畫手法，以及其全部的經驗。 印象派之父和他的伟大作品-马奈的奥林匹亚 马奈一生中非常重要的一个女人就是穆兰特，马奈和穆兰特的关系在马奈和苏珊娜结婚前后不断升温，这些往事今天全部作为马奈的杰作永久留存在了画布上。 马奈最经典、也是争议最大的两幅作品，《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，都以穆兰特为模特。 ④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。 通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

• 在这个展览会上，马內的《草地上的午餐》引起了争议，成为轰动一时的作品，虽然遭到一部分人的攻击，但也得到了一批青年画家和文学家的赞赏。
• 自然界的任何物體都必須受到光源色和周圍環境色的其他物體的色彩的影響，因此不可能有絕對純的固有顏色存在。
• 分割的筆觸，恪遵謝弗勒分解色彩的科學理論，畫布上的純色小點，最後形成藝術家想要的色調。
• 印象主義繪畫 早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型。
• 在某种意义上，这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后的胜利在艺术史上有同样重大的意义。

陳澄波一生活躍於台灣、東京和上海畫壇，他畫作中的台灣風土氣味，足見其關愛台灣這片人情土地之心。 回台後，陳澄波陸續成立了「七星畫壇」、「赤陽畫會」及「台陽美術協會」，致力於台灣美術發展。 摩里逤特是法國印象派團體中不可或缺的人物，和最出色的女畫家。 1841 年生於法國布蘭熱一個頗有聲望的官吏家庭，1895 年卒於法國巴黎。 這幅於1874年印象派第一次展覽時展出的作品，被認為是「印象派」一詞的源頭，自此被拿來指稱這個藝術團體。

印象派畫家: 印象派畫風竟是來自一群萬年重考生？揭秘梵谷、莫內一干名畫家不為人知的過去

”（在塞尚藝術中，“人像”一詞即指“肖像”）他不著力表現面部的瞬間表情，而是注重刻畫模特的內在氣質和性格。 他是在他身邊的人中間選模特，所以，他讓後來成為其妻子的伴侶霍爾騰絲？ 印象派畫家 在這些肖像畫裡，畫家運用了他畫靜物用的幾何化處理手法，從而預示了20世紀初繪畫上的新探索――立體派（《拿咖啡壺的女人》，約作於1890－1895，奧賽博物館藏）的出現。 不同的寫生地、新的繪畫題材、筆觸和色調的碎化這種非常獨創的繪畫技巧，這就是印象派的貢獻。

他善於在其令人陶醉的、細緻入微的作品中表現巴黎大區的迷人風光。 儘管如此，西斯萊終究沒有去掉英國人的痕跡，這使他在印象派畫家中與眾不同。 印象派畫家 印象派是伴隨著1874年的轟動畫展而正式誕生的。

印象派畫家: 表現手法

畫家們以自己的方式讚美法國在遭到普法戰爭的破壞（道路、橋樑等）之後進行的重建。 儘管他們部分地繼承前輩畫家，畫森林、畫古老的莊園和磨坊，但同時伴以現代建築、工廠，反映了他們國家一個準確與完整的視覺形象。 作為自己時代的人，1870年的畫家們畫的是離巴黎不遠、從巴黎很容易去到的地方，從而表明他們對於交通工具有很大的依賴性。 印象派畫家 寫生地分佈在鐵路或塞納河沿線，這與道路和交通工具的發展完全吻合。 年輕的畫家們首先選擇的是布吉瓦爾、沙圖、魯弗申和馬利勒魯瓦地區。

印象主義繪畫 早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型。 後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫,強調主觀理性和自我情感、個性的表現。 以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾瓦、塞尚、德加、畢沙羅等人,在反對學院藝術的口號下,以創新的姿態進行藝術革新,並登… 一八八九年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。 繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。

印象派畫家: 印象派来源

新印象派的另一特色是在構圖上運用數理的構造，從色彩的細密分割、面全體佈局，以至於整體與部分的關係、人物遠近大小關連，均依固定比例分割、這亦即他們在繪畫上大膽導入希臘有名的“黃金分割比例”。 從形態關係上追求韻律的統一，純然以造型手段表現出一種夢幻的詩的氛圍。 根據這個原理，他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作用。

雖然他根本不是一個農民，但他卻要以他的畫，傳達他在佈列頓的人們身上所發現的“具有濃厚鄉土氣息及迷信色彩的純樸與天真”。 因而，他以簡化的構圖，使空間平面化，同時，使輪廊線變得粗重，並加強色彩的濃度，其目的是要讓畫面不再僅僅是一個客觀的觀察者所作的記錄，而是一種對樸實、虔誠的宗教信仰的直接的視覺象徵。 所謂後印象主義是指塞尚、梵谷和高更的藝術觀念和藝術創造。 塞尚和高更還參加過印象主義畫展，梵谷雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。 後來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。

印象派畫家: 發展歷史

1880年代－莫內最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。 莫內出生於巴黎，在他五歲的時候全家搬到了諾曼第的勒阿弗爾（Le Havre）。 他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫內則想成為一個藝術家。

由於當時並無公開大型的商業市場作藝術品交易，沙龍自然成為讓公眾認識新晉藝術家的重要門路。 印象派繪畫的最重要成就，就是發現和表現户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。 為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。 需要提醒的是欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。 “後印象主義”不是“印象主義”和“新印象主義” 風格的延續，而是對印象主義的突破和叛逆。

印象派畫家: 人物介紹

在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。 它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。 《夢境》是一幅抒情味十足、也最富色彩的裝飾性的作品，是盧梭最具代表性的傑作。 在這人跡罕見的原始從林中，一位裸體女人躺在不可思議的華麗沙發上，而在畫面中間的一個皮膚黝黑的男人吹起長笛。 這不是真實的存在，它是一個怪異的夢境，表露了畫家天真的想像力。 梵谷在聖雷米﹝Saint-Remy﹞和奧文斯完成的作品中使用鮮活的色彩、陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。

盧梭畫的主題包羅萬象，除了巴黎市郊，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品，花卉、尤其是一批富異國情調的大幅幻想式作品，這些作品是他常逛巴黎的公園、植物園、動物園所激發出來的。 畫家：亨利‧盧梭﹝Henri Rousseau, 1844 ~ 1910﹞ 亨利‧盧梭是法國卓有成就的偉大畫家。 他生於法國西北部的拉瓦爾市﹝Laval﹞，1871 年，進入巴黎一所收費站中工作，因此博得「關稅員」的稱號。 1884 年，當盧梭 40 歲時，曾經透過克萊芒特﹝Felix Clement﹞的介紹，得到了臨摹羅浮宮收藏品的許可証。 1891 年時，高更為了逃債於是遠離西方文明，前往大溪地﹝Tahiti﹞。 熾熱的太陽光芒，尤其是更適合高更氣質的人群和自然環境幫助了他一臂之力。

印象派畫家: 印象派繪畫

艺术家將焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。 当时资本主义各国正向东方扩张，东方的艺术和文化开始显露于西方人眼前。 日本版画、中国丝织品等东方艺术，其独特的展示性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩构成了一个焕发异彩的新的艺术世界，对西方艺术家摆脱传统开始新的追求，也是一个促进和启迪。 印象派的产生并不是偶然的，它是十九世纪法国艺术发展的必然趋势。

德彪西以後，雖然難於將某個作曲家截然歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂風格與手法的實際影響已遍及整個音樂世界。 ④由於喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的並列，和聲成為最重要的表現手段。 通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。 主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。 印象主義者的鬥爭成為所有藝術革新者珍惜的傳奇，他們什麼時候都可以指出公眾失於賞識新奇手法這一突出的事例。

印象派畫家: 印象派繪畫評價

布列塔尼農婦頭上戴着的古怪帽子，加強了畫面的裝飾效果，而宗教傳説中“搏鬥”場面，卻被處理在不太明顯的地方，以象徵這些虔誠的布列塔尼農婦頭腦裏所映現的幻象。 這個主題使他的繪畫顯得神秘化了，這裏的紅蘭黑和白色組成的畫，是一幅圖案，彎曲起伏的線條，類似拜占庭鑲嵌畫。 由於內容和形式的複雜性，也使高更的藝術風格複雜化，故史家稱它是一種“綜合主義”高更的這種風格後來還影響了法國納比派和野獸主義。 高更的《海邊的兩個塔希提婦女》是他遠涉重洋初到塔希提島以當地土著民族為對象創作的繪畫。 這一作品首先給予人們的印象是帶有原始的異國情調和由強烈的色塊組合所形成的裝飾性。 西方傳統繪畫所注重的畫面的空間感被畫面的平面性所取代。

印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展如攝影、音樂等，同時也大大改變了展覽、畫廊、經銷商和作家，甚至是城市的發展和休閒活動。 書中充滿你從沒看過的印象派圖像及故事，以及關於「解放」的定義。 德金來自中國福州，原本在一間雜貨店工作，「那時我工作的地方，就在我先生上班的工廠附近，他常常來買東西，我們就是這樣認識的。」今年五十多歲的德金，回憶起當年和先生認識的情況，微微害羞了起來。 印象派畫家 說到這裡，若以為跨時代的印象派在沙龍中大獲好評的話，可就大錯特錯。 自1860年起，有數十位師承藝術學院的年輕藝術家向審核委員會提交作品，希望可以在沙龍展中大展拳腳。 然而總有些作品，可以超越這六個星期的壽命，甚至即使沒有出現過在沙龍，也得以在這個花枝招展的藝術展中一枝獨秀、流芳百世。

印象派畫家: 印象派现代艺术展

在藝術史裡散步，可以打開我們的眼睛，觸動我們的心智，深化對於人性和生活的瞭解。 網站內容涵蓋美學與藝術理論、亞洲和西方藝術史、視覺文化與電影研究、展覽評論、藝文生態、好書推介、數位學習資源、收藏與展示等。 作者群來自大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊的工作者。 畫面中的梵谷，被繃帶包覆著耳朵，頭上戴著藍色的毛邊帽，身上穿著綠色外套，他的眼神凝視著畫面之外，蒼白而靜謐的神情，成為他最具代表性的自畫像。

直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。 印象派畫家 梵谷一生留下了豐富的作品，但直到去世後才被人們認識。 在這些作品中，他突出了自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動，這樣的藝術對表現主義影響甚深。

印象派畫家: 繪畫風格

印象派畫家完全把精力放在捕捉視覺印象和追求光色變化上，他們往往忽視對象的形和輪廓，把對象畫得相當鬆散和自由，只追求色彩效果。 為了保持作品的生動感和真實感，印象派畫家大都把習作作為創作，主張在外光中一次完成作品，回到畫室不再修改。 印象主義是以當時光學理論的啓發下得以興起的，具有相當的科學性，發展到新印象主義更是將光學原理的運用發揮到了極致。 若從藝術是情感的產物的角度來講，它們就偏頗了藝術，從藝術最本真的出發，後印象主義才真正是算是藝術，一如印象派對傳統的反叛一樣，後印象熔鑄了個人的情感，思想，出現了史無前例的革命。 在中國文化裏從莊子提出的“天人和一”在西方的這個時期出現了端倪。

印象派畫家: 藝術觀點上

德彪西的樂曲幾乎都有標題，但並不表示他有意創作標題音樂，他從不說故事的，寧可給聽眾一個印象，他的音樂只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。 德彪西曾說：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂”。 雷諾瓦在1919年參觀了羅浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。

印象派畫家: 藝術與文化

工業進步使法國具有現代化的面貌；畫家們把“現代性”引入繪畫。 最初，這些未來的印象派畫家對前輩畫家鍾愛的寫生地表現出近乎子女對父母的忠誠。 放棄一年一度的沙龍（他們中仍有一些人入選沙龍），轉而熱心於“印象派”畫展，或舉辦個人畫展（一般是在支援印象派的畫商杜朗－盧埃爾的畫廊舉辦），同時前去更符合他們這個時代的新的寫生地。 距離巴黎的遠近，是選擇寫生地、同時對19世紀下半葉風景畫的演變構成一個決定性因素。

這些畫面使我們今天能夠抱著懷舊的心情領略上個世紀生活的藝術。 除了季節的交替之外，景物在一天內的變化，從冬天凌晨最初的數小時（畢沙羅，《霜》，1873，奧賽博物館藏）到黃昏和秋天的落日，都令印象派畫家們感興趣。 莫奈致力於再現物件隨著一天內時間的推移、季節和天氣的變化而不斷髮生的變化這種繪畫方式導致產生了19世紀90年代的“系列”畫作（草垛、白楊樹、教堂等）。 他注意空氣和光，即注重在他的眼睛和創作物件之間的東西，試圖畫出不可觸知的東西。 印象派畫家 印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。