日本女藝術家詳細懶人包

即使不懂藝術，那些場景也會覺得很壯觀而夢幻，所以吸引很多人特地去打卡。 奈良美智可是現時日本最貴的藝術家，因為他的作品「背後藏刀」在2019年的蘇富比當代藝術晚拍中可是以1.95億港幣(即7.6億新台幣)成交！ 奈良美智出身青森，他創出的代表角色是一位大眼、額高、可愛而邪惡的小女孩，那個斜視的眼神有說是憤怒、也有說是邪惡，反映中一群社會邊緣人士，以及成年人中純真無暇的心思。 日本女藝術家 村上隆的藝術風格是受到日本動畫和日本漫畫影響，作品驟眼看起來很通俗易明，七彩的太陽花與可愛的笑容，十分吸睛。

荒村的工作几乎都是协作的并 且与社会中的艺术元素所结合，从生产到毁灭。 他对艺术敏感性来自于一个不确定的‘无处不在但是任何地方都不存在（everywhere-but- nowhere）’的条件。 他的作品会在全球范围内突然出现在一个‘陌生的’地方，通过协作成倍的增加。 他的作品被漫画和动画所影响，表现为绘画和雕塑形式以及时尚、商品和动画的形式。 村上还是Kaikai Kiki（一个艺术创作和艺术家管理的公司）的创立者，他管理着公司里面几位年轻的超平面艺术家的艺术事业。 “超平面”一词，描述的是日本传统艺术的审美 特点和战后日本文化和社会的本质。

日本女藝術家: 奈良美智超有才！從繪畫、裝置到跨界，嚴選9大作品，解謎奈良美智的藝術魅力

作為純真的化身，這些夢遊者們象徵著從嬰兒時期到長大成人的過程中引導我們的意識中赤子般的好奇心。 雕塑身形平順，色調精緻柔和，這一組作品象徵著奈良在那十年的末期於風格上的轉變；離開他那火熱的龐克搖滾風格，轉向更為柔和的童話遐想之中。 艾珠是國際上公認的印尼最傑出女性當代藝術家，早期的製圖藝術訓練為她熟練掌握多種非常規媒介奠下基礎，其中包括凹版印刷和蝕刻。 僅管艾珠隨後轉向如今已成為她標記的油畫棒布面創作，其早期訓練的影響在她作品中中仍然可見。 於晚間拍賣呈現的《當黑與紅難以成圓》,充分表現了她對重疊線條、空間及抽象顏色運用的獨特風格。 不僅憑藉女性藝術家身份有別於同僚，而且作爲同輩中的先鋒抽象藝術家，克裡絲汀．

學期末，鹽田千春創作了油畫《無題》，看著自己熟練地操縱著這些古老的色彩與圖案，她忽然感覺眼前的作品變得前所未有的輕浮。 兩個混而為一，黑與白的對比，帶著恐怖的意味，另外一種無形的暗示，就個人慢慢體會了。 門票是包含了三個不同的展館，想分開買還不行，大概是我語言不通，隨便亂買，反正都要上去看風景，櫃檯就給我這種票卷。 一個是塩田千春個展，另外皮克斯的展也可以進去，還有上面的觀景台，也可以上去欣賞東京塔的風景。

日本女藝術家: 展覽資訊《奈良美智特展》

盐田千春是一个行为艺术家也是一个喜欢创造大规模、有特定氛围的装置艺术家。 她作品的核心主题是记忆与遗忘、梦与睡眠、过去的痕迹和童年。 她最 著名的作品是用黑线在物品外缠绕着不可穿入的网，像是各种家庭、个人和日常物品，如旧椅子，被烧焦的钢琴，婚纱，有时是睡觉的艺术家自己。

2011年3月11日，日本東北大地震，隨後福島發生核災，沉重打擊奈良美智。 日本女藝術家 面對熟悉社區瞬間消失，他曾有半年無法投入工作，悲傷之餘覺得遭逢極端天災，藝術家無能為力，創作失去意義。 同樣氣質清新、笑容甜美的還有綾瀨遙，是日本人心目中國民女神的她，打敗新垣結衣、深田恭子，勇奪2020年日本人氣女演員Top1！ 感情世界也相當精采的她曾和松坂桃李、大澤隆夫傳出緋聞，最近更爆出和《我的女友是九尾狐》的魯敏宇交往2年的新聞，讓不少人都跌破眼鏡，看來女神究竟情歸何處？

日本女藝術家: 奈良美智

如此堅毅強悍的意念，也讓她留下了「每當我遇到問題時，我都會用藝術的斧頭來斬破」這句名言。 進入20世紀後，草間彌生的作品在世界範圍內再次掀起高潮，甚至一幅畫的拍賣金額超過一個億，她也被稱為當代全球最貴的女畫家。 當時美國的女性地位同樣很低下，她們只能參加團體展覽，根本沒有機會舉辦個人展覽，甚至連美術館的大門都進不去。 除了時尚界外，在飲品界也看的到蜷川實花的蹤跡； (左)Asahi朝日啤酒就在2007時請蜷川替旗下的薄酒萊葡萄酒系列設計瓶身，打造出彷彿童話世界才會出現的夢幻逸品。

同時，掃帚與畫筆有著相似性，象徵著女性藝術家的聲音，從更廣的層面來體現史密斯對女性主義、性別角色和女性在社會中的地位等議題的態度。 《灰塵》一作利用全世界人們所熟悉的電視和電影中的經典圖像，以嶄新的女性主義視角來喚起人們的童年記憶和懷舊之情。 對於謝景蘭而言，六十年代無疑是變革的十年，充滿了熾熱的創造力。 她於1960年在巴黎的科茲畫廊舉辦了生平首次油畫個展，《雨後》是1968年的創作，展示了謝景蘭對音樂和舞蹈的綜合，以及對中國書法實踐的融合，並呈現了她作品中持續的一大主題：水。

日本女藝術家: 奈良美智和他的經典小孩畫像

除了笠原美智子以性別及性（sexuality）為主題的展覽以外，來自宇都宮美術館的小勝禮子也曾策展了幾個圍繞1990及2000年代女性藝術家的歷史性綜合展覧。 她雖然以女性主義者自居，但在展覽上，卻沒有以作品中女性主義意念的有無來區分參展女性藝術家。 小勝禮子似乎是在籠統地頌揚「婦女」（womenhood），在「女性」一傘式術語下，未有對運用女性主義理論的作品展開深入批判。 森山大道是日本最知名的攝影師之一，其作品通常以黑白效果呈現，街道上的人、事、物，都是他的作品中常見的元素，最著名的作品就是「野犬」系列的攝影，風格強烈的他將攝影比喻為「光與時間的化石」。 他曾拍攝過台灣的街道，也發行成攝影書，因此被許多台灣網友所認識，更被不少台灣攝影玩家定為志向與目標。

• 來自加拿大的Cassandra Calin作品風格非常多樣，你可以在他的IG上找到水彩、素描，有時候也有類似油畫風格的插畫誕生。
• “歐美情境喜劇沒有特別凸顯任何一種族群的優越感，或是將少數文化形容成「….
• 盐田千春是一个行为艺术家也是一个喜欢创造大规模、有特定氛围的装置艺术家。
• 不出意外，草間彌生開始思考逃離這個讓她窒息的家庭環境的方法。
• 倫敦藝術家Daniel Frost把他的日常生活描繪在插畫之中。
• 除了在北京 X 美術館及紐約 JTT 畫廊舉行個展，她亦獲選為Artsy藝術先鋒榜的新晉藝術家，並與知名製作人馬克‧朗森旗下的Zelig Records 簽約，正式展開音樂事業。

草間彌生於1929年誕生於日本長野縣的一個富裕家庭，生活條件優渥，但是有錢人家也有有錢人的煩惱。 日本女藝術家 她的父親經常外遇，而缺乏安全感的母親便指使年紀小小的草間彌生監視父親。 草間彌生在九歲時出現了幻聽與幻覺的病徵，她盯著一塊紅色桌布上的花紋看了許久，沒想到漸漸這花紋卻從桌子爬上了牆壁，再上了天花板，形成一張巨大的網子，將她團團包圍彷彿要吞噬自己，當她感到恐懼又暈眩而逃開，卻從樓梯上跌落，腳也扭傷了。

日本女藝術家: 鹽田千春

當中論及的某些作品亦展於《PostGender》中，但此書的重點在於sexualised、gendered身體和都市面貌的關係，以及private body在hyper資本主義社會中如何成為公共財產。 展覽輾轉至Wales，Aida Makoto所畫的一幅grotesque截肢女孩在當地引起爭議，參觀者更拒絕與該作品共處一室。 Hélène Baum 利用大量水彩和向量圖來創作，作品多帶有宗教、大自然、經典傳奇、跨國文化色彩。 除了Instagram之外，他也同步經營個人部落格，用以展現專業，和分享一些創作背後的趣事。

1929年，她出生在日本長野縣一個很富裕的家庭，她先天性遺傳神經性視聽障礙。 母親對她說：要是你能把看到的圓點都畫出來，那你的眼睛也就好了。 更多的作品回顧展接踵而至，日益增加的認可度以及支持的環境都讓草間彌生得以繼續將自己的痛苦轉化為藝術。

日本女藝術家: 攝影作品

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）和抽象表現主義等。 但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。 從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

三聲米的作品多以情侶間的日常為主題，故事輕鬆、畫風簡約，相當寫實有趣。 8月初，著名藝術網站art.net統計半年來搜尋引擎上，全球藝術家被搜尋的次數，列出全球藝術家排行榜。 今年7月，art.net全球藝術家300大，由James Turrell(特瑞爾)、David Hockney(霍克尼)、Pablo Picasso(畢卡索)奪下前三名。 同年父親離世，奈良驚覺作品一直太過自我中心；年過半百的他反思與世界相處的方式，也變得成熟。 日本女藝術家 體會人生無常，女孩仍孤僻有心事，卻不再叛逆鬼祟藐嘴藐舌，多了內斂沉默。 早在2005年起已出現柔和晶瑩大眼睛，水汪汪似帶着比以前豐富的情感，悲喜交雜；時而閉目或在貼膠布獨眼，沉思冥想。

日本女藝術家: 拍賣最高價繪畫——〈背後藏刀〉

這些年草間彌生成名鵲起，在很大程度上歸功於社交媒體，有人希望這部紀錄片能鼓勵人們放下手機，並在下次觀賞她的作品時花點時間去深思其內涵。 不管是觀看南瓜、波爾卡點，或是沉浸於她令人驚嘆的無限屋，觀眾看到的是藝術的救贖力量。 儘管卓越的藝術家兼評論家賈德 在早期評論中對草間彌生作品讚賞有加，儘管畫家斯特拉是草間彌生的崇拜者，但她卻沒有真正獲得成功。 更痛苦的是，她眼睜睜地看著男性同行竊取自己的構思而獲得業界的認可。 歐姬芙給她回信時她的心頭一定是一陣狂喜，即使這封回信是要提醒她”在這個國家做藝術家很難謀生。”同時，她建議草間彌生來美國，把作品展示給任何可能會感興趣的人。 日本藝術大師草間彌生：你的可愛點點南瓜，是糾纏她一生的怪物 “戴著橘紅色假髮，身穿鮮艷圓點點洋裝，看起來風格強烈的草間彌生，在人生….

被評選為「21世紀十大前衛藝術家」的草間彌生（1929年出生），毫無疑問是日本最具代表的藝術大師，曾在1993年代表日本參加威尼斯雙年展，創作出無數經典作品，好比巨型南瓜、波卡圓點、無限鏡屋⋯⋯等。 橫尾忠則是一位畫家及插畫師，而他最有名的就是雜誌《周刊新潮》進行封面創作。 他的作品充滿迷幻、拼貼與強烈的色彩，對於顏色及形式的處理被認為開啟了日本平面設計的先河，甚至被稱為「日本的安迪・沃荷」。 在他的故鄉兵庫縣設有横尾忠則現代美術館讓你可以欣賞他的各種作品，感受那荒誕迷離的世界。 直到80多歲，她還是每天不停地畫畫，希望成為一個被世人認可的藝術家。 雖然後來她的作品被LV這樣的大牌接納，越來越多的日本年輕人成了她的粉絲，連《時代》周刊如今也給了她一席之地，但她絲毫沒有要休息一下的意思。

日本女藝術家: 近日日本當代藝術家奈良美智到台灣參與展覽，讓台灣掀起一股「奈良美智熱」，展覽場所大排長龍，周邊商品更是開展沒有多久就全數售罄，縱然如此，許多人還是將奈良美智和其他日本當代藝術家給搞混了，在日本眾多當代藝術家中，你知道哪些是最被台灣人所知道且討論的嗎？

Jess Phoenix的作品大多包含花朵和明亮色彩，是非常具有現代風格的特色之作。 倫敦藝術家Daniel Frost把他的日常生活描繪在插畫之中。 他擅長運用簡單的顏色和線條來創作，更把Instagram當作他的作品集，為他開拓更多工作機會。 這些更鮮豔配色，運用複雜畫功的作品，皆可見於各種書風、壁紙或服飾商品上。 Bodil Jane 是隸屬於阿姆斯特丹 Folio Art 日本女藝術家 Agency的一位插畫家。 他的IG除了記錄作品之外，偶爾也會分享他的工作感想，他也認為：「Instagram是插畫家最好的立足之地」。

日本女藝術家: 藝術+女性主義：維基百科編輯馬拉松2020

▲成功在藝術與科技之間殺出一條血路的還有時下炙手可熱的真鍋大度，才華洋溢的他曾經作為嘻哈DJ、設計師和電腦系统工程師活躍於日本，如今天則是一位藝術家，在東京、荷蘭、奥地利等地受到歡迎。 他的表演開拓人體全新的表演方式，利用myoelectric sensor感測肌電訊號（EMG）作為輸入的一系列實驗表演，運用電流刺激臉部肌肉，結合精密計算下的電流強度、速度及聲音訊號控制來進行的演出。 2014年，真鍋順利展現了這一新的互動概念，看似滑稽的臉部肌肉抽蓄卻成精采絕倫的大合奏。 在兒玉建立的特殊環境中，電磁流體變化出複雜且生動的立體形狀，精細的藝術表演獲得滿堂彩。 以色列插畫家Geffen Refaeli自2001年5月開始，就堅持每天上傳一張作品。 Margaux Carpentier 是一個擅長用圖像創作說故事的倫敦插畫家。

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