《聽見臺灣》 電影10大伏位
音樂是政治運用的工具之一，但音樂也是可以打破人與人之間的對立與隔閡，甚至超越政治的，好的音樂，自然留存傳頌。 《聽見臺灣》 電影 電影中，鮑元愷提到的民族元素，是未來創作的一個主流，是大師的智慧之言，可以做為一種思考，做為臺灣人，我們自己可以去想，本來每個民族各有自己的特色，臺灣特有的海島文化，更應有廣納百川的雅量。 鮑元愷是一位純樸的長者，聽他一字一句踏實的說話方式，十足有親和力。 在這個全球政經詭譎多變、疫情烏雲籠罩的時代，這樣的紀錄電影除了能讓人們從主角的情志與藝術成就中得到撫慰丶重新找回內心的能量，也讓向來被認為高不可攀的交響樂，變得親切易懂。 而鮑元愷一生對藝術本質的堅持丶戮力創作的故事，也能讓我們重新思考生命存在的價值丶思考自己活在世間真正重要的意義。
我們依然在拍攝那些微不足道的民間食物，依然在見證那些觸手可及的人間奇蹟。 李行、王童以及朱延平等知名導演，亦對彭于晏和陳意涵演出大為讚賞，王童更為表示「看完後很驚豔，台灣需要這部電影，觀眾需要這部電影。」除了導演，金鐘影帝梁修身及影后王琄也紛紛為本片站台推薦。 配合2009年台北聽奧開幕，電影良好評價隨即在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格平台蔓延，且陸續有許多知名影評相繼推薦。 三則，兩岸的國際政治局勢一向是一觸及發的敏感地帶，用字遣詞宜力求中性，誠所謂「言者無意，聽者有心」，有些話語從對岸人士口中說出格外刺耳。 觀眾都能理解中國在1966年至1976年間的「文化大革命」，是人類歷史上的一大浩劫，讓中華文化在中國大陸產生無可彌補的斷裂與創傷，也的確拜台灣的民主政治所賜，與國民黨長年專政之德，使得中華文化的命脈在海峽的另一端繼續發芽茁壯。
《聽見臺灣》 電影: 導演送鳳梨挺農民 「聽見臺灣」獲選香港電影節
其實導演試圖想要藉由這些鏡頭讓大家更瞭解鮑元愷，這樣的安排無可厚非，但與《聽見臺灣》的主題脫節，或許在片名或主軸或文宣上改為「炎黃風情」或「炎黃交響」還比較適切，增加其客觀性。 當初的確是因為鮑元愷教授《臺灣音畫》交響曲而來觀賞這部電影，主要是被文宣裡「四百年來最美麗的音緣」所吸引，更很好奇想瞭解一位中國作曲家對於臺灣文化的觀點，他是如何對臺灣的歌謠產生興趣，又是怎麼跟這片土地的人們互動。 （海鵬影業提供）而在首映會現場，導演崔永徽更呼應時事「聽臺灣挺臺灣」，大手筆力挺台灣農民，自費數萬元購買鳳梨贈送現場觀眾，場面熱鬧且溫馨。 一生貢獻創作和音樂教育的他，即使退休、對臺灣依然念念難忘，「臺灣把我重新焠了一遍火」；在這裡他打通了創作的血脈，靈感猶如泉湧，得以用深度采風與宏觀的視角，藉交響樂來描繪「臺灣八景」的山川人文，讓觀眾尋回曾經淡忘或忽略的臺灣之美。
今年，《放映週報》精選26篇精彩的電影人專訪文章，在國家文藝基金會的補助下，由書林出版社出版《台灣電影的聲音：放映週報VS台灣影人》一書。 全書以彩色印刷，是台灣電影回顧過去五年來時路最真實的聲音。 曾在臺灣任教11年的鮑元愷，即使退休、對臺灣依然念念難忘，「臺灣把我重新焠了一遍火」；在這裡他打通了創作血脈，靈感猶如泉湧，得以用深度采風與宏觀的視角，藉交響樂來描繪「臺灣新八景」的山川人文，讓觀眾尋回曾經淡忘或忽略的臺灣之美。
《聽見臺灣》 電影: 堅持「沒有植物受到傷害」林火電影《烈火最前線》改編真實森林大火事件，打火兄弟驚險搶救分秒必爭！
鮑元愷跟著〈臺灣音畫〉交響樂中的「臺灣八景」，再次感受臺灣，並見證創作過程中每一個起心動念的環節。 他認為藝術有三種層次，而〈臺灣音畫〉八篇樂章正好涵括：最表層的景物風貌，進一層的情感意趣，最深層的風骨靈魂。 樂章從〈玉山日出〉、〈安平懷古〉恢弘展開，〈宜蘭童謠〉、〈恒春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉丶〈鹿港廟會〉弦律優美丶管弦色彩炫麗斑爛，〈龍山晚鐘〉讓心靈靜謐沈澱，終章〈達邦節日〉則表現出澎湃雄野的生命力。 鮑元愷在臺期間與台灣樂界重量級人物陳澄雄、黃輔棠、賴文福丶劉玄詠丶周純一丶明立國等人以樂會友丶至誠結交，他也自稱因為臺灣朋友人的支持和協助，始能廣為采風丶終至完成，所以〈臺灣音畫〉乃是他感念臺灣真摯友誼丶獻給臺灣友人的一份禮物。 最後，也要利用這個機會感謝長年為《放映週報》無酬撰寫影評文章的眾多朋友們。
- 音樂紀錄電影《聽見臺灣》以77歲的音樂大師鮑元愷（右）在台教書所見所聞，展現出連台灣人都未察覺的台灣之美。
- 這段話不僅告誡著每一位族人譜曲必須建立在和諧團隊的基礎上，更意味著和諧的聲音代表著和諧的人際關係，若部落族人關係沒有達到融洽默契，則音樂必然無法呈現出布農族人的精神。
- 我則故作樂觀地期待這代表有更多的觀眾願意關心台灣電影，並嘗試從裡邊找到收穫與共鳴。
- 儀式除維繫鄒族的團結意識，分享天地諸神的智慧，更賦予男人和女人的責任，將鄒族的倫理、生活規範、歌舞與宗教觀，藉戰祭祭歌達到音樂、文學與史歌的傳承。
恭喜在本次票選活動中獲選入前二十名各影片的導演、製作公司與參與影片製作的工作人員。 《放映週報》與眾多參與投票的電影工作者影評人與學者一樣，期許能夠在下一個十年看到更多精彩的台灣電影。 本期週報頭條報導除提供十大影片票選結果與流程的詳細說明外，放映週報編輯群也要老王賣瓜，摘錄了《台灣電影的聲音》的「前言」、三篇「推薦序」和華麗內頁，向週報讀者用力推薦這本記錄台灣26位電影工作者心聲的精彩好書。 從《海角七號》和《艋舺》相繼開出上億票房，台灣電影在近兩年已然重新發光。
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在他跌落谷底之際，雖有眾多女友卻無處可歸，只好吃定了臉臭心善的女主角艾怡良，硬是賴在她的人生裡。 由金曲歌后艾怡良飾演的女主角「郭勤勤」，是個沒有戀愛天分的理工女生，片中造型百變，其中因暗戀同事「不解風情理工男」傅孟柏，一心想成為傅孟柏心儀的女生形象而「長髮為君燙」的爆炸頭。 也因此在上臺前怯場，並且跟老師們要求不要上臺的這段情節，也是真實發生在馬校長身上的，另外由Ella陳嘉樺所飾演的音樂老師黃韻芬，在片中雖然是虛構出來的一名流浪教師。 但她的困難處境卻是再也真實也不過，在2019年全臺國中小學擁有教師證，卻不是正職老師的人數約有20000多名，因為少子化，教育市場供過於求，同時學校也想要降低人事成本，保留彈性，於是調降了正職，取而代之的，是一年一聘的代理職缺。 許多年輕教師無處可去，即便好不容易找到一個學校，跟學生們培養感情和默契沒多久，又要分離，而這一點也讓黃老師從剋制到釋放情感的轉變中，變得更加合情合理。 雖然近年偏鄉學校實施『專聘教師』的計畫，讓流浪教師們在工作上可以長期安頓，但現實是偏鄉老師往往得要多負責工作以外的雜務，這些沈重負擔也讓許多老師卻步了。
電影描述在瓦干達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦干達開闢一條新的道路。 與此同時，一個隱藏的海底王國的異族也即將前來拜訪瓦干達…。 《聽見臺灣》 電影 《迷失安狄》講述跨性別者Andy、外籍移工蘇荷以及聽障少年阿德，在一次因緣際會下相遇，並在同一個屋簷下生活。 「活著比死亡更需要勇氣」三個邊緣人在這座困頓且冷漠的城市中，依偎著彼此的溫暖成為沒有血緣關係的一家人，即便過得再怎麼悲傷，也不要忘為自己點起一盞叫做希望的燈。
《聽見臺灣》 電影: 內容—
音樂大師鮑元愷即使退休後，仍對台灣念念難忘，他曾說過「台灣把我重新焠了一遍火」；在這裡他打通了創作血脈，靈感猶如泉湧，得以用深度采風與宏觀的視角，藉交響樂來描繪「台灣新八景」的山川人文，讓觀眾尋回曾經淡忘或忽略的台灣之美。 黃信堯導演第二部長片，靈感來自他2005年拍攝高中好友的紀錄片《唬爛三小》。 找來2019年金馬最佳男配角劉冠廷、鄭人碩、納豆及施名帥，四個喜歡在泡沫紅茶店聊天打牌的同窗好友，不僅描寫他們各自的愛情、婚姻與事業關卡，意外考驗了彼此的友誼，也對社會沈痾、人情冷暖做出犀利的諷刺。 台灣近四十年來民主化的歷程，導演耗費整整4年的時間訪問台灣民主化運動的小人物。 七〇年代，民主的浪潮奮力湧起，海外黑名單陸續闖關回台，都是對基層黨工意義重大的事件。
電影藉一位外來音樂家的獨特觀點，以從世界看臺灣的角度，讓觀眾驚喜發現截然不同的臺灣之美，一舉獲得本屆香港電影節青睞，獲選「真的假不了」單元世界首映，將實體及線上影展同步舉行。 片中描述這位音樂大師在臺任教10年間，深入臺灣風土人文，不僅以音樂展現人情溫暖，更創作出膾炙人口的〈玉山日出〉、〈安平懷古〉、〈宜蘭童謠〉、〈恒春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉、〈鹿港廟會〉、〈龍山晚鐘〉、〈達邦節日〉等八個交響樂章的感人歷程。 由臺灣女導演崔永徽所執導的音樂紀錄電影《聽見臺灣》，藉 77 歲的音樂大師鮑元愷在臺的所見所聞，展現出連臺灣人都未察覺的臺灣之美，被形容為「400 年來最美麗的音緣」。
《聽見臺灣》 電影: 電影場次MOVIE TIME
90年代中期台灣電影的票房開始一路滑落，到了2002年國片市場佔有率只有0.5%，片量只有十部左右。 國家電影資料館的《電影欣賞》從月刊改為季刊，已不再是雜誌，而像是學術刊物。 幾家報紙上原來週末還有的影評專欄陸續也收掉，取代的是愈來愈腥羶色的影劇版面。 所幸1999年《小電影主義》電子週報創立，提供非主流電影迷一個可以汲取養分的園地。 只是單靠楊元鈴與幾位影癡朋友業餘經營，幾年下來逐漸顯露心有餘而力不足的困境。
藉由對心心姐姐的愛與執著，義智在擂臺上屢戰屢起，獲得了「不倒俠」的封號，此時邪惡的居爾博士策劃著巨大的陰謀。 神器以巨屌跟處男聞名於學校間，有令人羨慕的身體和單純直男腦袋。 行影不離的兩人是學校裡的最佳拍檔，在神器十八歲生日當天，好兄弟阿烈堅持要帶神器破處，於是在網路上約熟女姐姐來幫助神器破處「轉大人」。
《聽見臺灣》 電影: 聽見臺灣－電影介紹
影片最後更請部落長老們審閱修正，以期符合鄒族的文化規範，並將一個多月的紀錄片，全都提供給達邦的庫巴文化協會作為典藏，連長老們都被她滿滿的敬意與誠意所感動。 故事為真人實事改編，歷經12年籌備，講述的是成立於2008年的台灣原聲童聲合唱團（隸屬社團法人台灣原聲教育協會）成立的故事與身兼合唱團指揮馬彼得（後任南投東埔國小校長）的經歷。 《聽見臺灣》 電影 電影首映週末，台北票房即達89萬新台幣，全台票房達到160萬新台幣，超越2009年暑期檔的《不能沒有你》、《陽陽》和《野球孩子》等台灣電影，成為2009年純台灣資金與工作人員影片的開票冠軍。
每週五的發報日主宰了我的生活週期，日子循著這樣的規律快速推進。 林秀英是台南赫赫有名的餐廳老闆，在丈夫無聲無息地離家後，便靠著賣蝦捲，獨自撫養三個女兒長大成人，不僅把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，三個女兒更是成就非凡，大女兒阿青（謝盈萱 飾）是國際舞者，二女兒阿瑜在台北當整形醫生，小女兒佳佳則接手自己的餐廳事業。 葉娜決定陪著杜小蘭，在跨年夜裡 翻遍台北每個角落，不計代價找到他討回公道。 為讓好友破鏡 重圓，他風塵僕僕趕回山形，太郎卻避不見面，小碧也盛怒以對。 長期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯行各異的死刑犯為主角。
《聽見臺灣》 電影: 最新綜藝
近年來推動新南向政策，外交部推出「2022外交部映像新南向電影節」，直接邀請東南亞各國駐臺使節推薦自家影片，令人好奇這些外交官會想請臺灣觀眾看什麼電影？ 而共計6個國家、6部電影，總計12場免費欣賞，將於臺北光點華山電影館登場。 《聽見臺灣》 電影 但導演並沒有粉飾太平，片中的支線徐詣凡與撒基努飾演的父親們，恰如其分地點出山上孩子們面臨的家庭與經濟困難，而從一開始的反對最後轉變到支持，也代表連部落的大人們都因為孩子的合唱團而重新獲得了信心與希望；在沒有人給予過掌聲的地方，終於有一天被點燃擦亮了。
土星的衛星泰坦，擁有類似地球的地形，但是泰坦星上的河流、湖泊和海洋，並不是由水構成，而是液態甲烷。 這部遼闊壯觀的紀錄片系列跨越數十億年曆史，帶領觀眾見證我們這個宇宙中發生過的驚人故事，解析這些事件如何與地球上的生命產生密不可分的關聯。 七集系列紀錄片《風雲戰國之梟雄》聚焦秦滅六國一統天下的前夕，六國士人、將軍、百姓、士兵，他們在歷史命運來到之前，抓住機會、與命運抗爭。 通過七個梟雄的故事，穿過波雲詭譎的歷史風雲，探索興亡背後的秘密，尋找上古中國人性的價值和光輝，帶領觀眾回到中國歷史的童年時期。 繼〈臺灣音畫〉交響曲轟動世界十多年後，作曲家鮑元愷再度回到這八篇樂章的發源地－他夢寐已久的臺灣，除回溯他當年的創作歷程及受到觸動的「臺灣八景」，更受邀親自監督一場重要的演奏排練，寄望以他最細緻敏感的手法，深入到每一篇樂章的創作核心…。 ）是一部2009年的台灣電影，由台灣導演鄭芬芬所執導，陳意涵、陳妍希及彭于晏主演，该電影於2009年8月28日在台灣上映。
《聽見臺灣》 電影: 最新文章
繼〈臺灣音畫〉交響曲轟動世界十多年後，作曲家鮑元愷再度回到這八篇樂章的發源地－他夢寐已久的台灣，除回溯他當年的創作歷程及受到觸動的「台灣八景」，更受邀親自監督一場重要的演奏排練，寄望以他最細緻敏感的手法，深入到每一篇樂章的創作核心…。 期望《台灣電影的聲音：放映週報vs台灣影人》不僅打動台灣的讀者，更能讓大陸、香港和新馬的華文讀者，認識台灣、感受台灣的影像與聲音。 採訪小組總是能在及時性與深度報導兩者之間，就受訪者、影片或事件的不同，作適當的調整，找到最好的切入點。 從2006年開始，我都會找時間仔細讀畢專訪，讓自己不至於和台灣電影的現場有著太遙遠的距離。 而「放映頭條」的線上投遞方式，也讓我很容易地檢索個別影片的資料。
《聽見臺灣》 電影: 臺灣原住民族圖書資訊中心部落格
易言之，「放映頭條」的專訪已累積了台灣電影目前最好的口述歷史資料庫。 我有點訝異一年多前和侯導在台北光點的座談（其實我只不過丟幾個自己好奇的問題，引誘他傳道而已），也被記錄成當中的一篇。 否則我一定會推卻這個寫序的重責大任，以免被譏「老王賣瓜」！ 但就如前面所講，我更傾向把這本書視為《放映週報》幾年耕耘下來的一次收割。 我則故作樂觀地期待這代表有更多的觀眾願意關心台灣電影，並嘗試從裡邊找到收穫與共鳴。
《聽見臺灣》 電影: 電影總榜單
《一家之主》故事講述女主角葉蘭心（鮑起靜 飾），她是稱職的妻子、母親、媳婦與女兒，照顧一家老小總能面面俱到，她每天早上在六點鬧鐘響起前一刻就起床，像陀螺般裡外轉著，擺平大小難題，直到晚上家人都休息了，才能摸黑打開電視、略得喘息。 然而退休的丈夫羅大偉（寇世勳 飾），總以收藏不完的古董佔領家中各處。 小女兒羅家寧（柯佳嬿 飾）因為感情和工作岌岌可危、逃回家中避難。
《聽見臺灣》 電影: 新聞留言
那絕對是一場美麗的相遇，當我在電影院看完這部電影，心中有些回音深深的響起，我們耳熟能詳的歌謠以古典音樂的手法呈現，確實讓人感受到音樂新品種的驚豔，這部“聽見台灣”讓我聽見不一樣的島嶼。 我始終相信好的創作是能跨越種種界線 《聽見臺灣》 電影 ，可以跨過國與國的邊界，跨越人與人心靈的溝渠,這樣相融的情感與聲音，拉近了時間與空間的距離,台灣的島嶼音樂地圖，又有了嶄新的地標。 在這部影片中，鮑元凱教授將島上特有的聲音收集起來，加上他自己深厚的學養背景,創造出別具風味的台灣之音,因為這樣一部電影，我們才得以貼近一個音樂家的創作歷程，也是因為有人不斷用心聆聽，開拓新的藝術領域，我們才能在這裡聽見台灣的美麗。 若你看過齊柏林導演的紀錄片《看見臺灣》，對於結尾畫面有一群孩子們於玉山主峰演唱著輕快動人之〈拍手歌〉一定不陌生，其便是出自台灣原聲童聲合唱團。 「台灣原聲童聲合唱團」為馬彼得校長與建國中學退休老師一起創辦之「社團法人台灣原聲教育協會」成立的體制外假日學校—原聲音樂學校，其招收玉山山麓各部落的原住民孩童，並利用週六、日及寒、暑假實施課業輔導。
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對我而言，一個來自中國的大叔、 一個以交響樂為主題的作品、 而且還是一部紀錄片， 不管哪一樣都不是這麼吸引人。 喜歡導演崔老師說故事的方式， 先描述鮑元愷在台灣實地采風的歷程， 然後是樂團彩排時 鮑老師和樂手溝通的互動， 最後讓你看這個曲子實際上演出的狀態； 即使是對古典樂不熟悉的我， 也能透過故事進入音樂的情境。 鮑元愷老師在電影裡有一段是這麼說的： 他很意外的發現 在台灣音樂中被保留的中國文化傳統， 恰恰是他們這一代中國人的斷裂。 崔老師是勇敢的， 即使這是一個， 也許並不符合主流敘事的故事， 謝謝你還是願意堅持， 讓我們聽見，在這個時代裡， 真實存在的另外一種台灣故事。 「聽見臺灣」是金馬獎獲獎片「只有大海知道」導演崔永徽的最新作品，內容藉77歲的音樂大師鮑元愷在臺教書所見所聞，並藉其創作「臺灣音畫」展現出連臺灣人都未察覺的臺灣之美，被形容為「400年來最美麗的音緣」。 「聽見臺灣」今天也在臺舉行首映會，導演崔永徽更呼應時事「聽臺灣挺臺灣」，大手筆力挺農民，自費數萬元購買鳳梨贈送現場觀眾，場面熱鬧且溫馨。
鮑元愷以《炎黃風情－中國民歌24首管弦樂》成名，曾將中國交響樂創作推上世界舞台，是當代中國樂壇最重量級的作曲家。 一生為音樂教育貢獻所學的他，曾在台灣任教11年，目前已自廈門大學藝術研究所所長職務退休。 音樂紀錄電影《聽見臺灣》以77歲的音樂大師鮑元愷（右）在台教書所見所聞，展現出連台灣人都未察覺的台灣之美。 （海鵬影業提供）片中描述音樂大師鮑元愷在台任教學10年間，深入台灣風土人文，以音樂展現人情溫暖，創作出膾炙人口的《玉山日出》、《安平懷古》、《宜蘭童謠》、《恒春鄉愁》、《泰雅情歌》、《鹿港廟會》、《龍山晚鐘》、《達邦節日》等交響樂章。
《聽見臺灣》 電影: 票房
電影跟隨鮑元愷腳步，重新造訪〈台灣音畫〉的創作實地，片中不僅展現他對台灣這塊土地的熱愛與情感，更意外收錄許多瀕臨失傳的樂音，逐一刻畫出連台灣人都未察覺的台灣之美，被形容為「四百年來最美麗的音緣」，連樂評家都盛讚鮑元愷「他比台灣人還台灣」。 電影《聽見臺灣》片中還邀請到作曲家黃輔棠、台北愛樂管絃樂團團長賴文福、國立台灣交響樂團團長劉玄詠等多位知名台灣音樂名人現身說法，而當年率領台北愛樂首演〈台灣音畫〉邁向世界的已故美國指揮家亨利梅哲（Henry Simon Mazer），更是對他倍極推崇。 《聽見臺灣》 電影 這裡沒有風花雪月的明星八卦，取而代之的是真正的電影活動訊息，以及涵蓋院線、經典、上架DVD的影評，還旁觸到電影對白的翻譯。 但最特別的，還是「放映頭條」總是一篇又一篇長長的訪談：談影人、談影片、談影展、談現象。 這本書就是這些訪談的精華，從大師到新銳，從劇情片到紀錄片，從導演到其他幕後技術人員，一方面聚沙成塔地凸顯了《放映週報》這些年經營下來的部分成果，另方面也為近年台灣影壇的衰興沈浮，作了第一手的見證。 因為這些訪談內容，不是茶餘飯後的閒話或照本宣科的公關言詞，一問一答間，除了訪問者下過功夫，更能從受訪者的開誠布公中，領會不同的創作觀，以及有志一同地，對這塊土地所能播生的電影種子的期待。
1944年生於北京的鮑元愷，在47歲時，創作《炎黃風情：中國民歌24首管弦樂》成名國際，將中國交響樂的創作，推上世界舞臺，1994年受邀來臺訪問，從此與臺灣結下音緣。 今年電影節另有4部劇情片，則分別囊括了喜劇、史詩、奇幻及勵志等不同類型，包括有荒謬瘋狂的印度喜劇《萬萬沒想到》，藉由一個父親回溯從前、儆醒年輕兒子未來的無限可能，在爆笑橋段中寓含人生哲理。 而由英國、臺灣、馬來西亞及日本金獎團隊聯手打造，李心潔、阿部寬主演的史詩鉅片《夕霧花園》，則曾風光入圍金馬獎最佳影片等9項大獎。
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回顧前一個十年，台灣電影曾經在2002年只有個位數的年產量，市場佔有率不到百分之一。 自2005年起台灣電影在《生命》、《無米樂》與《翻滾吧男孩》多部紀錄片的帶動下，從谷底開始摸索爬升，終於在《海角七號》爆出台灣電影驚人的能量。 2005年創刊的《放映週報》電子報，見證這幾年台灣電影向上衝升的浪潮，每週以專訪與頭條報導的形式，記錄了台灣電影過去五年侯孝賢、蔡明亮、魏德聖、戴立忍等數十位電影人，在艱難的電影環境下，仍持續從事電影工作的心路歷程。 這是一部映照內心的電影，方雅各、黃老師還有山上的孩子們都在某些時刻失去信心，但在不放棄練唱比賽的過程中又因彼此支持而重新獲得了力量。 這個力量連結著布農吟唱的文化，藉由一個偏鄉國小笑中帶淚的奮鬥紀錄帶出千年長存在台灣島嶼上的古老詩篇。 《聽見歌再唱》這個標題的意思即是布農合唱的精髓：「唱歌之前先聽別人在唱什麼，聽清楚了才一起唱，後面加進來的聲音，要讓前面的聲音更好聽，合起來就是剛剛好的好聽。」每個人唱的都不一樣，但合起來就是這麼好聽，也是這個族群融合的島嶼真正需要努力的方向吧。
《聽見臺灣》 電影: 台灣博弈評鑑網
2001年，指揮羅馬尼亞交響樂團在提米索拉、奧拉地和亞拉，8月指揮臺灣青少年管弦樂團在南非開普敦和普利多利亞多次演出這部充滿寶島風情的新作。 將「放映頭條」精選集結成冊一直是林文淇老師的想望，這件事輾轉傳承到了我手裡，才真正貫徹到底。 這些稿子我前前後後看了數次，每次讀，都有新鮮體會，都覺得感染力十足。 其實見面詳談之前，好似就已決定將我納入《放映週報》的編制了。 從此，我成了週報的執行編輯，並且每月負責兩期「放映頭條」採訪撰稿。