後現代藝術5大著數

從印象派在台灣的起步，到後來形成印象派概念的各自表述，除了時空環境的現實間隔外，期間的轉折起伏與赴日學畫的青年留學生關係至深。 他們往往先用照相機攝取所需的形象，再對著照片亦步亦趨地把形象複制到畫布上。 有時他們使用幻燈機把照片投射到幕布上，獲得比肉眼所看到的大得多、也精確得多的形象，再纖毫不差地照樣描摹。 藍本上一些不夠清楚的細節，也被畫家們予以修正，而具有同樣的逼真性和清晰性。 如此巨細無遺的精確畫面，在某種意義上反倒成了對人們常規觀察方式的一種挑釁。

天安門廣場戰敗後興起的中國當代藝術運動（1989）。 憤世嫉俗的現實主義者使用帶有嘲諷敘述的具象繪畫風格。 這種風格嘲弄了中國的政治和社會地位，這對中國藝術家來說是一個新的曙光，受到西方藝術收藏家的好評。 對於什麼是繪畫中的後現代主義這個問題，藝術評論家給出了不同的答案，因為後現代文化是一個多方面的現象，沒有一個明確的意識形態平台。

後現代藝術: 後現代主義的思潮

1909 年生於台北，為台展三少年中唯一自學成功的畫家。 以「圓山附近」入選台展特選，之後在自學一段時間便遭逢一連串的低潮、煩悶、懷疑、不安、徘徊而無所適從地模仿古法，產生矛盾與徬徨。 之後歷經一翻認真寫生，才見到自己的一片天空—突破仿古。 除了拜師學藝外，並主動到圖書館進修，終於找到自己的學習方式，使他的創作在當時而言，不但風格獨特，技法也成熟。 3、方法上：現代主義遵循物性的絕對作用，標准化，一體化，産業化和高效率、高技術。 後現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，曆史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。

另外打破觀眾對“在場”的信念與憧憬也是解構主義的重要構成部分。 後現代藝術 在德希達看來，結構主義的中心性與整體性是建立在“在場的形上學”基礎之上的。 結構主義相信電影作為各種語言的綜合體可以給觀眾呈現親臨其境的實體性存在，即不需要媒介參與的“現實世界”。 這個“現實世界”就來自於人們的理性傳統對“在場”的信念，憑藉這種信念，人們總是幻想著在他們自己所能看到和接觸到的世界之外存在著一個整體的現實世界。 但作為對立面，解構主義並不走向唯心，它只是對電影作為媒介來偽裝世界的真實性（在場）的作法頗有微詞並對媒介還原真實在場的可能性表示懷疑。

後現代藝術: 後現代主義現代主義

現代性不斷創造新事物的願望，以及用於實現它的藝術手段，在後現代主義中被視為自動化的、既定的和過時的。 不能創造新事物的原則使得引用語錄的使用成為後現代藝術的基本風格特徵。 以下是需要將後現代主義定義為有意識地與現代性決裂的原因。

在歷史領域中，伽達默爾強調了認識真理的兩個關鍵概念：一個是“偏見”，即我們對世界敞開的傾向性，他強調我們生活在傳統之中，傳統是我們的一部分，由於時間空間與記憶的相互作用，我們總對存在的傳統（歷史性）產生着偏見，偏見構成了我們全部的體驗。 而電影作為各類語言的綜合體（包括：視覺語言、聽覺語言、敍事語言、電影本體語言、對白語言等等）顯然在後現代背景下抱有複雜的語言突破傾向。 這些傾向的一個最重要的闡釋點就是維特根斯坦與伽達默爾先後提到的“語言遊戲”，雖然在伽達默爾那裏，語言被看得更本體化一些，但兩人的觀點還是近似的。 他們指出語言—無論是對話、文本還是敍事，都如同遊戲一樣：沒有主體、沒有終極目的，言説者只是沉浸在語言的交流過程裏，娛樂其中。 後現代藝術 這實際上要求後現代電影在敍事語言上淡薄中心而注重外在的敍述技巧和開放式結尾；在敍述過程上體現一種過與邏輯化的陳詞濫調來反襯理性話語的乏力，以使觀眾從絕對理性的真理束縛中擺脱出來，還原語言的本體地位。

後現代藝術: 後現代主義的藝術

藝術家的職能就在於提供社會思考的熱能，這意味著當藝術家面對公眾迷失在「科學客觀事實」不能只是發出詛咒式的控訴，也要反省自己的藝術創作如何脫離社會責任而使公眾遠離了感性的審美世界。 在此意義上，波依斯心目中作為藝術理念的「觀念」，就是一種「人智學的思考論」，它屬於非科學的、反當下的、自我訓練式的「高級思想形式」。 波依斯堅持藝術作品並不是藝術家一時靈感的表現物，藝術家的靈感必須對社會具有恆常的教育作用。 雖然“後現代”不是一個時間概念，但是，它仍然有時間上的規定，它是相對於現代而言的。

在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 不需要考慮冥想藝術，而是需要舞台，而建築本身則具有令人驚嘆的景色和戲劇效果。 第一次公眾參觀越來越多地發生在掛畫之前，以便體驗建築。 需要一種民主和交流的建築語言，其美學不應僅基於功能，還應基於重要內容。

後現代藝術: 後現代主義文學

而實際上，像德希達（1967, Of Grammatology）所提醒的那樣，我們正中了語言的圈套，忽視了在（邏各斯）中心主義及二元對立體系指導下的語言構成力量，想當然地把無辜的後現代想像成了一個具有明確目的性的抗體。 當我們把後現代看作是零散化與叛逆性的代表時，我們本身就已經失去了思維的平衡性，站在了理性的對立面，以整體性的二元對立（的視角）去看待後現代現象。 這種行為本身造成了一種對後現代理解的偏激和錯位。 可悲的是，我們即使深刻意識到了自己的不公正，卻無力改變這個現實，因為我們的語言無論在歷時的傳統上還是在共時的平面中都具有無法逾越的局限性。

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。 需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。 如果科學對藝術幹預大多，就會有反科學的力量出現。 後現代藝術 （2）裝置藝術（InstallatiOn），是一種由非藝術材料構成。

後現代藝術: 後現代主義的集結—難以定義的趣味多樣化後現代主義

這兩個都是閑得蛋疼的法國人搞出來的概念，關於現代後現代的概念大部分都是法國人搞出來的。 你知道法國的知識分子太可怕了，聊起天來說的都不是人話。 影像 汪正翔／紀實之外：台灣年輕世代的攝影 台灣年輕世代攝影家為什麼不挑戰過去的攝影？ 不只攝影圈，在台灣的各行各業都有年輕人無法形成自身勢力的現象。

• 這套作品拍攝來台的新住民二代，並以證件照的方式呈現。
• 作品在生動輕松之下，表達出“偶爾不按常理出牌的世界很擾人，但蠻有意思”。
• 天空雲彩的描繪最足堪表現英國風景畫傳統對天空雲彩的偏好， 如康士塔博和忒納之風景畫所見者。
• 其實也是為了挑戰現代主義的極限，所以有些藝術家設計師以後現代主義統稱各種主義，像是：多元文化、解構主義、媒體應用、女性主義等觀點來跳脫作品與作者的情感連結。
• 爲了追求自己的視像和觀念，他于是轉向了畫人，且借助照片畫人。
• 杜尚之後，反對一切既定的藝術模式和評判標准，以毫無挂礙的自由精神爲藝術創作目標，成了西方藝術界的共識。

後現代主義作為現代主義內部的逆動，是對現代主義的純理性及功能主義、尤其是國際風格的形式主義的反叛，後現代主義風格在設計中仍秉承設計以人為本的原則，強調人在技術中的主導地位，突出人機工程在設計中的套用，注重設計的人性化、自由化。 4.“新現代主義建築”是現代主義建築對後現代主義建築的一種回應，以簡單和平民化的設計，表達實用和廉價也可以達成藝術和精神上需求，而不一定要花俏昂貴的過度設計和建材浪費、功能折損。 諷刺的是有時新現代主義建築也被歸類為後現代，因為凡是不同於現代的都算是後現代。 嘉義人，臺大法律系畢業，赴紐約、洛杉磯學習美術、攝影，為臺灣獨立製片的先行者，包括拍攝多部臺灣藝術家紀錄片。 他的創作理念：「以臺灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙」。 從反面思考「南台灣，新風格」所能得到的另一個視角是，在當前台灣的藝術自主性愈趨成熟之際，地域性的意識似已沒有強調的必要，整體性的本土意識之建立應成為藝術界的共謀，使藝術的國際本土化及本土國際化能夠真正的落實。

後現代藝術: 後現代主義主要影響

無論是“前現代”還是“後現代”，都是與“現代”進行比較後才可能産生的看法，弄清什麽是“現代”，是進行這種比較的前提。 我們可以從兩個角度體察“現代藝術”發生轉變的原因。 黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造裏，以矩形和棱形爲多，創作大、規模的色快分割作品。 （3)行動藝術與色百抽象結合的畫家弗蘭肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）對抽象表現主義資源的再利用,把藝術變成某種物理信息的表達. (4）燈光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一發展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)。

較早出現的大型園林雕塑作品爲哈爾濱沿江公園的《天鵝》（蘇暉作，1963）等組雕。 不同於前評《歐洲後現代藝術》和《國外後現代繪畫》所言的：「歐美後現代藝術」大多只是處於「現代主義之後」（after Moderism）、「後現代」時空的「前現代主義」。 後現代藝術 講白地說，「返回傳統」及「返回歷史」就成為西方後現代藝術最大的徵象。 西方後現代繪畫藝術是種「偽後現代主義」的繪畫藝術。

後現代藝術: 後現代主義是什麼意思有什麼藝術特徵

後現代主義是一個源自法語（postmodernisme）的術語。 這個名稱反映了取代現代主義時代藝術的方向的含義（不要與現代主義混淆）。 在 XNUMX 世紀末和 XNUMX 世紀初，現代主義（或前衛）運動對古典藝術造成了沉重的打擊。

後現代哲學 後現代藝術 後現代主義的哲學思潮是基於後現代主義思想發展之下的哲學體系。 後現代藝術 通過批判、超越西方近現代主流文化的理論基礎、思維方式、價值取向等手段,使人們更好的認識到諸如科學… 法國雕塑家羅丹，以它卓越的創新意識和實踐，啓動了雕塑變革的引擎，使他成爲西方雕塑藝術由古典向現代轉變的界標。

後現代藝術: 後現代藝術原則

一種超越真理，對立論點，反對形而上的本體世界，認為人只需要在形而下的歡愉中，那是一種內在性、感覺回歸。 論現代主義就是反叛、顛覆價值觀及思維，所以一照這樣來說，每一件事都有他的規格論點以及它的核心思考模式，陳述事情的真理性及統一性。 ”利奧塔還認為，在普遍適用的宏大敘事失去效用後，具有有限性的“小敘事”將會繁榮，賦予人類新的意義價值。 利奧塔說：“如果哲學家們幫助了這樣一種觀點：在不存在權威的地方存在權威，並予這種權威以合法性，那麼他們就不再是在真正的思考。 利奧塔是以“後現代主義理論家”為人所熟知的，何謂後現代主義?

後現代藝術: 後現代主義藝術

我們的講座在此自然無法細數這個似乎尙未結案的「後現代主義論爭」。 我們先由相當就事論事的《創新的世紀》Century of Innovation這本書對後現代劇場的看法說起。 攝影作為一種控制隨機性的語言，最佳典範就是新紀實如李． 弗萊德蘭德（Lee Friedlander）、蓋瑞． 溫諾格蘭德（Garry Winogrand）等人。

後現代藝術: 歷史

杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始制作，至1923年仍未完成。 192O年後，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代後他又將興趣轉到國際象棋上。 （1）美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，令人們對于人類社會和現實生活不抱有大多希望，並進一步開始蔑視已有的人類生活准則。