其實都沒有歌詞9大著數

但這兩種說法都並未記載在現在留下的資料裡，日本足協相關人士也說不確定確切原因。 每日新聞報導，日本1930年第一次透過全國選拔選出足球國家隊時，就選擇藍色作為球衣主色，當時挑選的是淡藍色，但選擇這個顏色的理由眾說紛紜。 高二留級那一年，讓瑪莎開始思考自己未來想做什麼，因為重念二年級，他多了許多時間看書、雜誌、電影，聽更多的音樂。

即使旋律簡單到跟兒歌差不多，聽一下就背起來了，但仍舊不影響它的美。 當時他覺得羅大佑的歌詞很好背，後來才察覺他學到的是「詞與曲的密合度」，還有，如何用超然的角度去看周遭發生的事。 他從李宗盛的〈寂寞難耐〉學習到用玩笑與調皮去表達幽默，還有，如何誠實面對自己，以及如何身處於這個世界。 可以說小至感情、大到如何理解世界，所有看事情的角度，他都是從華語音樂的歌詞上學到的。 還記得本來在專輯收歌會議上，〈諾亞方舟〉差點要被刷掉──因為投票給那首歌的人不多，所以票數不高。

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即使最後被編成各種奇怪的版本，編曲亂玩一通，大家還是會覺得那首歌好聽，因爲音樂其實很多時候大家都在聽旋律，很少會去聽編曲用了什麼樂器跟音色。 畢竟編曲呈現的只是一種整體的感覺，但旋律好不好聽，直覺上大家都能清楚分辨。 怪獸從第四張專輯《時光機》開始就為〈九號球〉作曲，大家都開始寫歌則是在第五張《神的孩子都在跳舞》。

回頭想，那首歌其實是很多人創作的總集，可能是歌詞的內容非凡，編曲也編得很好，有鋼琴加上磅礴的弦樂，因此才讓人覺得這首曲很特別。 創作第三張專輯《人生海海》的時候，大家只從旁協助阿信創作，比如我們會建議哪邊的和弦或旋律需要改一下，會比較好聽。 後來大家之所以都開始寫歌，簡單來講，是因為樂團的創作責任如果只在主唱，而團員大家其實也都有創作能力和音樂上的想法，這樣似乎有些可惜。 收歌時，一定要先選出很好的曲，再想辦法編曲，才會帶來更多發展的可能性，這是我們大家一致認同的事。

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貝斯手的天職是「必須聆聽別人在做什麼」，是「我不能只聽我自己，我得聽所有人」，正是這種練習，讓他們可以在工作上獲得更全面的視野，思考讓一首歌變得好聽。 這首歌旋律優美，沒有花俏技巧，純粹就是歌曲本身的力量。 那一晚，瑪莎意識到音樂的魅力，他想著：「如果一首歌可以改變一些人？我可不可能也辦得到？」「我該不該在自己能力所及內，努力地試試看？」於是，他下定決心繼續玩團，未來繼續走音樂這條路。 瑪莎國小時幾乎每天都跟鄰居小孩打架，再乖乖回家彈鋼琴，可以彈一、二小時不需要別人催，常常衣服也沒換。

雖然就音符比對上來說其實完全不一樣，但因為曲式跟旋律的走法感覺有點像，所以後來在演唱會的時候，我的確就自己試過把這兩首歌唱在一塊。 像披頭四或歐美、日韓的流行歌都是這樣子，很多時候因為語言的隔閡，你根本不懂它歌詞在講什麼。 可是它有很好聽、很抓耳的曲，就會讓人覺得這是一首好歌。

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《其實都沒有》MV拍攝方式以“城市”為主題，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯透過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人與人生活中彼此傳達的温暖。 在《其實都沒有》這首歌他採用“自白式”的撰寫手法，源自他在經歷許多不同舞臺、不同的生活中經歷著的感受。 一說是因為當時球員多數出自東京帝國大學（現在的東京大學），所以效仿該校的球衣顏色；另一個說法則是藍色代表圍繞著日本國土的大海。

• 像披頭四或歐美、日韓的流行歌都是這樣子，很多時候因為語言的隔閡，你根本不懂它歌詞在講什麼。
• 寫詞更不可能，對我來說太難了，我真的蠻確定我沒有辦法。
• 所以當大家在編曲時，我也坦白跟團員說要很直接地演奏，貝斯自己也編得相當簡單。
• 當時他覺得羅大佑的歌詞很好背，後來才察覺他學到的是「詞與曲的密合度」，還有，如何用超然的角度去看周遭發生的事。
• 會收錄是想呼應前一張《第二人生》的〈T 〉，一首講吉他的演奏指法，另一首講和弦。

對於明知不實或過度情緒謾罵之言論，經網友檢舉或本網站發現，聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。

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某次他聽到廣播中馬世芳介紹〈yesterday〉的版本比較，其中有一個早期 demo 版是保羅麥卡尼的木吉他彈唱，聽完之後，大哭許久。 瑪莎笑說，這本書其實並不在自己所謂的「人生規劃」裡，他只是展開雙臂去擁抱人生的各種突如其來。 透過這本書，紀錄了自己與音樂之間的種種過往，以及音樂如何引導並陪伴。 他說自己很幸運，可以被音樂帶大，讓音樂帶他飛到許多他從來沒想過的地方。 不過，事實上，日本足球國家隊也曾經在1988至1991年橫山兼三擔任教練期間採用過紅色球衣，效仿其他世界列強，以國旗色作為球衣主色。

• 這首歌他採用“自白式”的撰寫手法，源自他在經歷許多不同舞台、不同的生活中經歷着的感受。
• 和〈最重要的小事〉類似，我一貫地希望，樂團大家只要做很簡單的事情就好了。
• 我自己其實也不是太肯定，覺得這首歌真的有優秀到非得收到新專輯不可，所以最後自己也摸摸鼻子認了，「好吧，可能大家不是太喜歡」。
• 雖然就音符比對上來說其實完全不一樣，但因為曲式跟旋律的走法感覺有點像，所以後來在演唱會的時候，我的確就自己試過把這兩首歌唱在一塊。
• 對於明知不實或過度情緒謾罵之言論，經網友檢舉或本網站發現，聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。
• 關於〈諾亞方舟〉，我是先寫好主歌，因為我很愛那段和弦走法，所以整首歌的和弦從頭到尾除了橋段，我在demo都沒有更改過。
• 某次他聽到廣播中馬世芳介紹〈yesterday〉的版本比較，其中有一個早期 demo 版是保羅麥卡尼的木吉他彈唱，聽完之後，大哭許久。

所以在編〈諾亞方舟〉的時候（還沒有歌詞），因為想要以鋼琴為編曲的主軸，於是請共同編曲陳建騏照著demo先編了鋼琴跟弦樂。 把他的東西加入後，我們五人又在練團室共同重新整理了整個編曲，最後才是大家現在聽到的版本。 我那時候沒有特別想要寫情歌，只想著要寫一首簡單直接，大家演奏起來也可以同樣簡單直接的歌。 因為那陣子，我們一直花腦筋在想編曲上該如何突破，所以花越來越多的時間在琢磨許多的細節，卻少了爽朗又大塊的東西。 所以當大家在編曲時，我也坦白跟團員說要很直接地演奏，貝斯自己也編得相當簡單。 關於這首歌，有一件事我從來沒有對外講過，就是我在修副歌的時候，一直覺得旋律很像〈野百合也有春天〉。

其實都沒有歌詞: 其實都沒有創作背景

我們會在家自己先寫好旋律，歌詞最多就是隨便塞個幾句，但不完整。 開會的時候，大家就聽著簡單編曲的demo旋律討論思考。 當年我本來覺得其他入圍獎項，都比「最佳作曲人獎」更有機會獲得，所以得獎的時候，才會跑去台下把獎拿給其他四個人。 我真心覺得這不是我一個人的獎項，而是多虧所有人在作曲和編曲上的相互刺激、加入各自的創意才有的結果，而我只是代表領獎的那個人。

況且我在五月天裡寫的歌算少，先拿到這個獎不免心虛，但還是很開心啦。 和〈最重要的小事〉類似，我一貫地希望，樂團大家只要做很簡單的事情就好了。 如果你相信歌曲本身的力量，其實就不需要編曲太複雜的內容，我期待的五月天是可以好好貫徹這個理念的。 所以後來去海外錄音的時候，〈諾亞方舟〉這首歌簡單輕鬆到被拿來當作熱身用的開工曲，而且記得沒多久就錄掉了，成為大家那趟錄音的一顆定心丸。 如果編完之後真心覺得不錯，會再投一次票，決定我們最後要的歌。 除了作詞外，通常我們自己寫的歌，可以有比較多的製作主導權。

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如果詞曲本身就很屌，等於這個人已經是模特兒身材，就算穿平價服飾都還是很好看啊！ 所以，我覺得只要有好的曲，後面所有的程序都能事半功倍，因為它本質上的好壞，就已經決定了這首歌的未來了。 貝斯手的身份，讓瑪莎開始思考，這首歌曲關鍵的東西是什麼？ 這也使他開始慢慢轉向音樂製作，而他也發現，許多華語樂壇厲害的製作人、舞台總監其實都是貝斯手出身。

除非我哼完這句，馬上就能哼出下句，那麼我就會覺得這首曲還不錯。 因為那陣子都在忙家家的專輯，實在沒有多餘的力氣去想自己要寫什麼。 即使最後收了〈你說那C和弦就是〉，實際上也是五年前左右寫好的。 會收錄是想呼應前一張《第二人生》的〈T 〉，一首講吉他的演奏指法，另一首講和弦。 怪獸跟石頭他們兩個人現在的創作量，有時甚至比阿信還大，專輯至少能收到兩、三首歌，冠佑有靈感的時候也會交出不少很不錯的demo，但我在專輯的貢獻頂多就是一首。

其實都沒有歌詞: 其實都沒有歌曲鑑賞

但由於當時換上該球衣的日本國家隊表現極差，在1990年世足賽的亞洲預賽第一輪就慘遭淘汰，所以又將球衣顏色換回了藍色。 其實都沒有歌詞 凡「暱稱」涉及謾罵、髒話穢言、侵害他人權利，聯合新聞網有權逕予刪除發言文章、停權或解除會員資格。 其實都沒有歌詞 對於無意義、與本文無關、明知不實、謾罵之標籤，聯合新聞網有權逕予刪除標籤、停權或解除會員資格。

國小五年級自己買第一捲正版錄音帶是張雨生的《天天想你》，雖然當時看不懂所有的字，但他會翻看著歌詞本，一個字一個字地讀。 籌備製作一年多，知名音樂人葛大為稱為「集幽默與品味的聰明人類，說垃圾話或正經事皆宜的知心良伴。堪稱音樂圈的福德正神。」的五月天瑪莎，推出他的生涯第一本新書《昨天的孩子》。 其實都沒有歌詞 忠實呈現瑪莎本人特有的真誠與幽默，並首度娓娓細述生活、樂團、搖滾、時代、回憶……，以及音樂如何教會他成長的一切。 有「音樂圈的福德正神」之稱的五月天「瑪莎」推出生涯第一本新書《昨天的孩子》，忠實呈現本人特有的真誠與幽默，首度細述生活、樂團、搖滾、時代、回憶……以及音樂如何教會他成長的一切。

其實都沒有歌詞: 其實

我自己其實也不是太肯定，覺得這首歌真的有優秀到非得收到新專輯不可，所以最後自己也摸摸鼻子認了，「好吧，可能大家不是太喜歡」。 但那時候反而艾姐很愛，獨排眾議說：「這一定要收啊！」於是就此翻案說服大家，進入編曲環節（也可能另外一個原因是保障名額條款也不一定，哈哈）。 關於〈諾亞方舟〉，我是先寫好主歌，因為我很愛那段和弦走法，所以整首歌的和弦從頭到尾除了橋段，我在demo都沒有更改過。

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在收歌過程中，雖然我交出來的歌不多，但樂團總會顧及一下每個人、均衡創作貢獻，因此我可能就配到了保障名額吧（賊笑）。 因為當歌手的緣故，楊宗緯經常來往於不同的城市間並接觸過許多不同的人與關愛，各種不同人生經歷讓他有了創作靈感。 這首歌他採用“自白式”的撰寫手法，源自他在經歷許多不同舞台、不同的生活中經歷着的感受。 譬如寫〈生存以上生活以下〉的時候，我直覺要寫一首旋律輕鬆、愉快、爽朗的歌，直到後來阿信決定要為這首曲寫上生活掙扎的主題。 而〈最重要的小事〉的副歌旋律，則是某次我上通告前在弄頭髮時的靈光乍現，趕緊錄到手機裡，回頭再把它完成。

其實都沒有歌詞: 楊宗緯 – 其實都沒有

寫散文對我來說沒什麼問題，因為寫散文是把一件很瑣碎、很細小的事情，擴張篇幅到能強調你講的主題，但歌詞反而是要用很少很少的字，去涵蓋豐富的意義，邏輯剛好相反。 寫詞需要很大量的詞彙庫，精準用字，雕琢場景、層次，並且顧慮到音韻跟旋律的音節搭配，對我來講是非常不簡單的事。 我寫歌量少又慢，對於「什麼是好聽的旋律」這件事想得比別人久。 我沒有辦法好好坐在那，一句一句地，這邊換一個音符，那邊換一種句型，慢慢地把歌曲完成。 對我來講，寫歌是得硬擠出來的東西，我常常沒有辦法判斷，擠出來的東西是好聽還不好聽，事後總怪心虛的。

寫主歌時我一度卡關，後來偶然又聽到了《英雄本色》的主題曲──張國榮所演唱的〈當年情〉，想起國小三年級看《英雄本色》的時候超感動，就用了主題曲的那種感覺往下去寫。 「其实都没有」杨宗纬用一种「自白式」的撰写，忠实呈现出在经历许多不同舞台、不同的生活的感受。 因为歌唱，他来往不同的城市间，接触许多不同的人与关爱。 丰盛与归零就在每一次移动之间的千变万化，当杨宗纬写下「其实都没有」，他期许自已更能游悠洒脱于他存在的城市之间、他的感受之中。 得獎之後也沒有很多人跟我邀曲，反而是製作部分的邀約比較多。 寫詞更不可能，對我來說太難了，我真的蠻確定我沒有辦法。

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主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。 通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。 光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。 因為那是「差點被刷掉的歌」，所以當〈諾亞方舟〉讓我在金曲獎入圍「最佳作曲人」的時候，我著實嚇了一跳。