克林姆畫家8大伏位

這幅大型壁畫共有五個重點，ㄧ是＂渴望幸福＂，以飛翔的人為象徵。 二是＂弱者的苦難＂，跪在地上的夫妻哀求著全副武裝的騎士。 四是飛翔的人與彈豎琴的女人，象徵詩與音樂把人帶向幸福。 五是一群婦女與天使唱詩班簇擁著一對夫妻，而這就是壁畫的主旨－＂貝多芬的第九號交響曲＂～＂快樂頌＂。

展覽最後特別規劃「艾蜜莉・弗洛格的時尚設計展區」，這位讓克林姆情牽一生的情人，不只是出現於克林姆畫作上的謬思女郎，從畫作與兩人服裝上，更可發現他們彼此交流的藝術靈感，傳遞出維也納分離派的思想不止表現於繪畫。 艾蜜莉・弗洛格的服裝設計力求突破窠臼，隨藝術潮流而走，不同於當時的流行的緊身造型，她的高腰線剪裁、寬袖設計為女性打造出嶄新風貌。 克林姆畫家 克林姆多幅畫作中，也出現過類似艾蜜莉設計的服裝，例如〈阿黛拉・布洛赫-鮑爾畫像〉，以及據說代表作〈吻〉裡，雙膝跪地並環抱親吻的浪漫戀人就是以兩人為原型。 第一展區介紹克林姆的生平與重要創作，讓觀眾能更加瞭解藝術大師克林姆的背景故事。

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維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平臺，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。 分離派宣告沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風格，自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。 政府支援他們的目標，並給予公有土地的租約以建立展覽廳。 分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神－－克林姆特於1898年畫了他的版本。

《莎樂美》取材於聖經故事：猶太希律王生日時，侄女莎樂美爲他跳舞祝壽，他興致所至便許諾她任何要求，侄女受母唆使，說要施洗約翰的頭（因其母與希律通姦被約翰指責，記恨在心，此時報復），國王就斬了約翰。 畫中莎樂美的形象被置於長構圖中，由兩條鮮明的弧狀線包圍着，上身裸露的雙乳突現,充滿妖豔性感，而僵硬的雙手卻呈現出可怕的殺氣，在她那美麗的面孔上卻隱含着悔恨之意，這是一個有着複雜矛盾的藝術形象。 奧地利美術館以克林姆的畫作所衍生的周邊商品招徠觀光客，其中以「吻」的仿製的海報、明信片、文具、月曆、筆記本等商品最為暢銷。 克林姆的情人艾蜜莉開了一家時裝沙龍，這畫中的艾蜜莉所穿的衣裳正是出自克林姆的設計。 克林姆畫家 這幅目前全世界最昂貴的畫《黃金畫作》亦名為”雅黛爾布洛赫保娃”肖像(Adele Bloch-Bauer) 有”東歐的蒙娜麗莎”之美譽。 克林姆的第一幅風景畫作於 1897 年或 1898 年，也是成立分離派的同一年，那時他已經三十五歲。

克林姆畫家: 畫家總覽

最厲害的是這些富有想像力的符號，除了各自有象徵語彙，還結合了鑲嵌工藝，貴金屬、花窗玻璃藝術、甚至貴重的珠寶肌理都穿插其中，華麗繽紛，讓人目不暇給。 電影中出現的維也納美泉宮場景，是維也納專門收藏克林姆最經典作品的美術館，也是當時收藏《金色女子》的地點。 克林姆畫家 克林姆畫家 電影中描述《金色女子》畫作境遇的故事，更點出克林姆華麗世紀末美學的經典代表特色。 克林姆的畫中隱藏許多符號學的隱喻，在他奢華炫麗的金光色彩中，藏有埃及、波斯、中國、日本…風格的設計密碼。

克林姆小時候家境一直很貧困，當時職缺稀少，移民的經濟發展十分艱苦。 如嵌畫般描繪的風景畫，遠景與近景相等，密致無隙，風格華麗幽遠而隱遁。 克林姆裝飾性幻想瀰漫整個畫面，僅保留雅黛爾的顏面、肩胸部以寫實技法描繪，以「拜占庭風格」呈現絢爛豪麗的畫風，也是克林姆這一時期最具特徵之代表作。

克林姆畫家: 克林姆：世界百大畫家51

“二十人社”由奧克塔毛斯（Octave Maus）領導，在比利時經常展出雷東、修拉、勞特累克、高更。 下面我列舉一下幾個國家，說明一下“新藝術運動”在各自國家的表現形態。 在介紹的內容方面有所側重，由于法國是“新藝術運動”的發源地，所以介紹的內容比其他國家相對詳細一些。 1860年他又設計曲木搖椅；它的線條表現揉合了Pictureseque Victorian line和the whiplash Art Nouveau line，強調的是整體的形態，而 非在表面裝飾上。 Thonet以機械技術應用於座椅的大量生產是在1830年， 他把塗敷膠水的木板條加熱成形，而後組合成座椅。

好像，藝術家都應該像他們一樣，清楚地背負盛開的使命，然後在最美麗的時候，櫻落凋謝。 18歲那年，克林姆還沒自學校畢業，已經和弟弟恩斯特、同學弗朗茨． 他們承接許多公部門的委託案，在環城大道上的大型公共建築繪製內牆和天花板壁畫。

克林姆畫家: 克林姆特藝術風格

奧托瓦格納爲首的維也納學派在新藝術運動的影響下形成了。 克林姆畫家 奧托瓦格納早期從事建築設計，並發展形成了自己的學說，但在設計界的影響則是從1894年擔任維也納藝術學院建築系教授開始的。 他早期建築風格傾向于古典主意，後來在工業時代技術的影響下，逐漸形成了自己的新的建築觀點。 1895年，他出版的《現代建築》一書中，指出新結構和新材料必然導致新的設計形式出現，建築領域的複古主意樣式是極其荒謬的，設計是爲現代人服務的，而不是爲古典複興而産生的。

• 1895年，他出版的《現代建築》一書中，指出新結構和新材料必然導致新的設計形式出現，建築領域的複古主意樣式是極其荒謬的，設計是爲現代人服務的，而不是爲古典複興而産生的。
• 奧托瓦格納早期從事建築設計，並發展形成了自己的學說，但在設計界的影響則是從1894年擔任維也納藝術學院建築系教授開始的。
• 而這些與克林姆共度的湖畔假期，或許也是克林姆故去後，留存於她心底最珍貴溫暖的回憶。
• 然而，坐在戲院的屏幕前，我們暫且沒有能力分析，只能在接近藝術家的靈魂之時，像克林姆一樣迷失、漫遊在各種宛若夢魘的情境裡，電影裡的世紀末佈景金黃燦爛，一如他裝飾金箔華麗至極的畫風。
• 1897 年，他成為一個新成立的獨立藝術家組織 「維也納分離派」﹝Vienna Secession﹞的第一任主席。
• 歐迪當代藝廊（Ricci Oddi Modern Art Gallery）消失無蹤，2017年戲劇性地重見天日，2022年4月開始在該藝廊正式對外展出。

進入主展覽區則以多媒體打造60分鐘沉浸體驗，在此認識克林姆的一生並細細品味其各時期的創作，包含他的第一幅創作、進入顛峰的「黃金時期」作品〈阿黛拉・布洛赫-鮑爾畫像〉、〈吻〉等作品，以及到最後一幅畫。 1897年，克林姆特等人創辦了維也納分離派（Vienna Secession），克林姆特並擔任了該派的期刊《聖春》（Ver Sacrum）的總裁。 例如《揮灑烈愛》的墨西哥著名女畫家Frida與《畢卡索與莫迪利亞尼》的Modigliani，都在他們最接近死亡的時候，成功展出絕世畫作，抵達創作的巔峰，同時也突破了生命中從來不能跨越的困境。

克林姆畫家: 拍賣場的稀有物種…

內容融合視覺、光影與音樂等華美感受，備受矚目的《克林姆藝術沉浸特展》即將在台北松菸展出，引領觀眾回顧藝術大師古斯塔夫・克林姆那細膩輝煌的繪畫世界中。 在1884年，維也納大學邀請克林姆為大堂天花繪製飾畫，希望他以〈光明戰勝黑暗〉為題，以哲學、法學、和醫學三大部門作畫。 這三幅巨型畫作，可說是代表了克林姆在步向成熟畫風前的預告，即使它們都因納粹親衛隊在1945年戰敗前夕焚燒大樓而被毀，到了今天，列奧波多博物館（Leopold Museum）的其中一個展覽廳仍然擺設著這些畫作草稿的複印本，好讓人了解克林姆的前瞻性。 他們設計的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應用。 此外，凡.德.維爾德和建築家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風格設計建築和建築裝飾。

以維也納為發展中心的「分離派」除了繪畫之外，還被廣泛地運用在設計、建築、家具上，並影響了「新藝術」的發展。 分離派運動的格言寫在展覽館的入口上方：「獻給每個時代屬於他們自己的藝術，獻給藝術屬於他們的自由」（德語： “Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit”）。 在它下面是一個雕塑，上面有3個戈爾貢（Gorgon，或者譯作蛇髮女妖），分別代表繪畫、雕塑和建築。 「艾蒂兒肖像一號」是畫家克林姆幫維也納沙龍的女主人艾蒂兒所繪的作品，在二戰時期遭到德軍掠奪，並在戰後轉交奧地利政府，並公開展示於貝維德雷宮美術館近半世紀，有「奧地利蒙娜麗莎」之稱。

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在他描繪古希臘藝術作品中的一名年輕女人，顯然是當代女性參加舞會時的打扮，克林姆此時的手法已預示了「新藝術」（Art Nouveau）的來臨。 克林姆的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有“鑲嵌風格”。 克林姆畫家 後來由於他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發生興趣，致使他的畫風又發生新的變化。

克林姆的畫作，多以不規則的曲線劃分畫面，每一團劃分的畫面，都以裝飾圖案填滿空間。 高度聚集的圖案，強烈的平面感，和富麗璀璨的裝飾，瀰漫強烈的神秘氣息。 裝飾化圖案，金碧輝煌的基調淹沒畫面，男士是剛強的方形，女士則為曲線和圓形，而其中的輝煌、扭曲，透出情慾和略帶頹廢的美。 「所有藝術都是情色的。」這一幅吻亦如其言，在浪漫的擁吻下，其實奧地利畫家克林姆（Gustav Klimt）是先描繪生殖器後，才把人物的衣飾畫上，情慾的隱喻轉化為圖案，埋下許多符碼。 此創作靈感源自1903年克林姆在義大利拉芬那(Ravenna ）被聖維塔教堂內的占庭馬賽克鑲嵌畫所吸引，也影響其「金色時期」的創作。

克林姆畫家: 我們想讓你知道的是

芙洛格（Emilie Flöge ），是克林姆弟弟的遺孀海倫． 在弟弟恩斯特過世後 克里姆特成為弟媳海倫的監護人，由於時常去探望海倫而和艾蜜莉來往密切。

這種風格當時不僅影響到工藝美術，而且還影響到建築、雕塑和繪畫。 它是有意識地抵抗“循環論”，因而在工藝方面，如在陶瓷設計方面，爲獲自由的形式開拓了道路。 與此同時，強調實用的主張，從建築擴大到陶瓷、玻璃、金屬器皿在內阿弟其他工藝美術，“形式服從于功能”的思想在各個領域表現日趨明顯，工藝美術發展階段也進入了造型簡潔、裝飾單純的形式，對後來的藝術形式影響甚遠。 喜歡克林姆作品風格的人都知道，他的作品不只是繪畫，還結合了室內裝飾與設計、工業設計等，是個多元的天才藝術家。 所以策展人也利用這項特色，把他原本包羅萬象的藝術形式，整個透過數位化重新編織成媒體互動效果。 結合現場的觀眾身上的穿搭色彩都融入其中，成為展覽的一部份。

克林姆畫家: 藝術與文化

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