克林姆吻9大伏位

骑士在金黄色调和纵横交错的直线构成的形式意味中显露风采,舞女在淡蓝色调和起伏流动的曲线组织结构中突现风姿。 统观克里姆特绘画艺术的创造历程,从具象语言到抽象语言的表现,可以看出克里姆特探索艺术本体意义和形式意味的良苦用心。 事实上,这正是克里姆特对西方传统绘画的自然主义和历史主义的反叛,他的这一转变,为欧洲绘画开辟了新的领域,极具创新精神。 与龙一样,凤也是中国古代文明的图腾符号,凤凰在中国古代被人们视为最大的神物、灵物和吉祥物,其形象常常出现在古代建筑物的装饰中。 而牡丹以它特有的富丽、华贵和丰茂,在中国传统意识中被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征。 如作品《女朋友》(图三),画中左下角一只凤凰赫然出现在画面上,与画中人物互相辉映。

不久家中老仆的女儿向他诉说爱意，并告诉他曾怀过他的孩子。 爱慕克林姆的女人很多，她们是他的模特、情人，而正因为如此，才促使他在艺术上毫无顾忌的追求和创作。 洪麟风编著的《克林姆魅力》是本特别的个人传记类专著，书中行文格调轻松、活泼，并且穿插着作者游记类的图片及对大师作品的独特见解，给读者展现了另一个维度的克里姆特。 Gootfriedfliedl对克里姆特深有研究，他所著两本关于克里姆特的书籍，其中《Gustav.Klimt》是一本传记大作，详细记录了克里姆特的时代背景、生活环境、家庭环境、艺术道路等等。

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如何把打造爆款商品累積下來的經驗，變成可複製的成功模式？ 「這就是為什麼要組成跨域生態系的原因。」張佑承坦言，過去做出爆品有點像是亂槍打鳥，因為一場全球疫情，徹底改變消費者用餐與生鮮消費方式，讓愛上新鮮與與食品業者聯手，共同找到爆款商品的成功方程式。 克林姆吻 以台灣在地食材為主，小小一包有紅藜麥、燕麥、高麗菜、櫛瓜、紫洋蔥等多種穀物蔬菜，符合現在火紅的低GI飲食，最誘人的是，這個「爆款商品」在生鮮電商平台「愛上新鮮」上只賣90元。 這正是愛上新鮮與食品業者海經濟」潮流的飲食文化，量身打造的熱銷商品。 裝飾化圖案，金碧輝煌的基調淹沒畫面，男士是剛強的方形，女士則為曲線和圓形，而其中的輝煌、扭曲，透出情慾和略帶頹廢的美。 透過X光已經證實克林姆創作時會先精緻的描繪完生殖器後，才將衣飾畫上，並在圖像中埋下許多符碼，用以來象徵男女的性器官，如《吻》中男性服裝上布滿長條狀的圖像，女性為圓形樣貌，並配合地面盛開的花朵，將情慾勾勒地一覽無遺。

• 这幅早期作品具备一幅优秀的新古典主义作品所需要的全部特质，写实到位，男体健美，辅以古典均衡的构图，能画出这样的作品，订单如云是必然的。
• 与龙一样,凤也是中国古代文明的图腾符号,凤凰在中国古代被人们视为最大的神物、灵物和吉祥物,其形象常常出现在古代建筑物的装饰中。
• 為了脫離作風保守的維也納「藝術家協會」，克林姆創立自己的藝術團體-維也納分離派，這也代表奧地利現代藝術的開端，然而並無單一風格的維也納分離派，核心思想是為藝術而創造藝術，與現代生活結合和應用，追求國際前衛藝術。
• 两种风格迥异的背景图示形成了冷暖色调的强烈反差，被左侧图案遮挡的青年女性的腿与右侧图案前老年女性的头部则增加了左右图案的交融感。
• 可是，克里姆特从未放弃，不断突破，终达艺术巅峰，这就是伟大的艺术家，他们极端敏感，对美和丑的感受都极端深刻；他们永不满足，永远在吸收灵感，挑战自我。
• 從2013年創立至今，愛上新鮮累積了大量的平台數據，但過去都是憑經驗與人工使用數據。

「吻」以金色為主調，「黃金時期」的靈感源自拜占庭藝術，亦受其成長背景影響。 克林姆出身工藝之家，父親是黃金工藝師，輝煌色彩伴隨著扭曲的人體，上追其父。 克里姆特：带你用「望远镜」看花 人们仿佛通过一个望远镜，全身心的聚焦在他的画面之中。 这幅画没有让观者感到疏远，相反，克里姆特用望远镜式的方式摧毁了距离，为观者带来了不一样的世界。 克林姆特对艺术界的新动向很关注并且主动紧跟，1912年他的艺术已经非常成熟了(《吻》作于1908年)，但他仍然在尝试梵高的风格，很显然他从画展上看到了梵高的画，那个时候梵高已经出名了。

克林姆吻: 克林姆特的《吻》（克林姆特生命之树作品赏析）

在校期间，克林姆特经常承接一些公共场所的装饰工作，当时的克林姆特画风依旧传统，充斥着严谨与细腻，在细枝末节的绘画制作中，已经逐步呈现出装饰性的绘画语言。 于家中工作与放松的同时，克林姆特通常穿着凉鞋与长外袍，并不着内衣。 他的简单生活稍像是隐居，献身于艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。 他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。

装饰不能在艺术中获得长久的话语权，原因还是在于他和审美中的快感联系太密切，而视觉快感在艺术中的地位一直是很低的。 对装饰的重视是从哥特复兴运动开始的，新古典主义长期占据审美高地，艺术家们开始回溯到从前的时代。 对哥特时期装饰艺术的发掘催生了新艺术运动，拉斐尔前派也是这一思潮的产品。 和克林姆特同时期的艺术家如欧布里奇，摩泽尔都非常重视装饰，尤其是装饰花纹，克林姆特也很重视装饰，不过他的装饰风格比较独特。 左边这幅画名为《爱》，右边这幅是演员约瑟夫.列文斯基（Josef Lewinsky）肖像。 克林姆吻 这两幅画和上文中提到的《音乐》是同一年创作的，属于克林姆特转型期的探索性作品，已经表现出了他在象征主义和装饰两个方面的探索和对金色的喜爱。

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尽管克里姆特在艾米丽身上获得了爱情，但在他的人生道路上，却又出现了另一位“命运中的女人”，她有一双具智慧魅力、近似紫色的蓝眼睛，是“世纪末维也纳最美丽的花朵”，让克里姆特欲罢不能。 克林姆吻 你一定不能忽略那些大片的暗金色背景，那如火法镀金（鎏金别名，一种制作工艺）般的背景。 它的存在，好像让这对紧紧相拥的男女因为人间欲望而沦陷在浩瀚的宇宙中，而我们每个人又何尝不会是那黑夜中闪耀的繁星点点呢，只是那光辉或大或小罢了。 其实，克林姆特在艺术史上可能不是一个“非常重要的人”，相对于其他大派系来说，他玩艺术派别还是有点惨的，不过他把拜占庭镶嵌风与装饰艺术融合出了新的格调。 綜觀在生時，已經有名氣、金錢，但世事難料，他在黃金年代的十年後因為得流感而亡。 最著名的畫作——那幅金色斑斕的〈吻〉——在2006年更拍出36億，而這個成績卻又再次被克林姆自己打破，〈阿黛拉・布洛赫-鮑爾畫像〉以40億台幣售出。

在1884年，維也納大學邀請克林姆為大堂天花繪製飾畫，希望他以〈光明戰勝黑暗〉為題，以哲學、法學、和醫學三大部門作畫。 1899年，克林姆更於作品《真相》（Nuda Veritas）裡，引用席勒的話語「如果你無法讓你的藝術取悅所有人，那就只針對少數吧！譁眾取寵是一件很差勁的事情！」，並在畫面繪上裸女，裸女手上拿著真理之鏡，以表明心聲。 克林姆的畫作裡的情慾表現、強烈的個人風格，在19世紀末的維也納便開始挑戰、挑逗當時的社會觀感，十足爭議。 由於生長在19世紀工業革命後的繁榮時代，當時環城大道、劇院、公共花園、廣場等公共建設興建，為維也納帶來一波現代化都市革新，而身為藝術家的克林姆也承接不少建築外觀的裝飾性設計案。 克林姆畫作的特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，主題常圍繞著「性」、「愛」、「生」與「死」的輪迴，且畫中主角大多為女人。 喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。

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後來由於他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發生興趣，致使他的畫風又發生新的變化。 畫裡女性大方裸露，直接正對人們、注視著人們，引來保守的學院派批評，最後這三件作品也無法在維也納大學大廳天花板上呈現，更是他最後一件公共創作委託案。 克林姆吻 他雖為分離畫派的領導人物，但克林姆的美術教育卻是正統的工藝教育，生在一個工藝家庭，父親是金銀雕刻師，念得是奧地利維也納工藝美術學院，畢業後也從事裝飾壁畫創作。

古埃及文明之中，艺术成就最具代表性，在古埃及，只有统治者才能享有艺术使用权，紧张、硬朗的线条绘制的几何图形丝毫看不出生命的活力，却充斥着权力的威严。 不论是原始社会还是古埃及文明，都对应着艺术的起源说：最原始的认知艺术就是承载着人类的美好期望与祈愿，而其绘画的表现方式也是抽象化的图形符号。 随着人类社会的转型，从原始社会到农耕文明，最终走向较为完整的社会体系，人的需求不再仅限于本能的生存意识，在经济发展与社会交往模式完善的进程中，情感的需求与转化成为人们内在循环的一个重要指标。 当社会体系中形成多样化的生活方式，艺术家也从原始可能载有的巫师或画匠身份中脱离，逐渐提升社会地位，艺术从而也成为了情感价值的一种媒介。

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克林姆特的作品，尤其是这幅《吻》，色彩是他实现自我自由的最成功的地方。 细看男女主的衣服，你会发现，两人的衣服虽然都是金色，但是男主的衣服使用了黑白色的填充方块，与金色交融在一起，黑色跳跃在金色上，引人注目。 反观女主的连衣裙，虽然也选择了金色作为主要的背景基调，却将不同色彩的圆形跃然其中，再选择使用少量方形装饰，将这些色彩与金色相互填补融合，成为和谐的整体，刻画出了女性的婉约优美。 画面底部铺上紫色的花朵和墨绿的草地，在黑色的底色上，与跳跃于背景之中的金色相辅相成，为男女暧昧情感的浮动感提供了稳重而甚有深沉的情感。 基于克林姆特的家庭背景与创作风格，这样的用色与风格丝毫不令人惊讶。

• 在《吻》这幅作品中，克林姆特似乎把肌肤之亲与其他外物决然划分成两个不同的绘画阵营。
• 也许，克林姆特在画中想表达那个时期女性自我独立思考的萌芽。
• 弗洛伊德也把十字形的”直”看作男性符号，”横”象征女性符号。
• 这种构图其实比较现代了，本质上是将新艺术运动的曲线抽象出来用于构图。
• 这些独特的背景引领人们把所有的视点集中在画中主要人物身上,突出主体的同时又显出神秘莫测的意境。

这幅壁画是为了当时第16届分离派展览而创作的，艺术家以视觉方式呈现贝多芬的《第九交响曲》，这幅24米长的作品是克里姆特首次完整提出某种风格和装饰符号是表达寓意最合适的工具。 维也纳艺术史博物馆收藏的《爱情》使用了云雾般飘渺的后印象派风格，在这对情侣的上方，漂浮着几个他们自以为能摆脱的悲剧命运的面孔：疯狂、疾病和死亡。 如果说这幅作品代表了克里姆特的成功转变，那么紧接着的《哲学》、《医学》和《法学》则是艺术家对于自己创作的认定和坚持。 这一时期的克里姆特作品依旧摆脱不了前辈艺术家的影子，但其日后的艺术风格已经初露端倪，在《身着金色服饰的女士肖像》等作品中，他开始尝试着使用金色。 这幅《死神与生命》是经典作品，死神题材从文艺复兴开始就一直很受各路画家喜爱，象征主义画家对其更是青睐有加，尤其是德国象征主义画家勃克林就有很多死神周边的作品。 克林姆特这幅画的主题，延续了前文提到的早期作品《爱》，在《爱》中，生老病死等人生各阶段注视着接吻的恋人，当然其中也有死神；而在这幅画中，死神单独成为主角，在一旁手持大棒窥视，嘴角甚至露出了戏谑的笑。

克林姆吻: 背景

显然,这幅画是极度悲观的,把画家对生命、死亡的思考表现得淋漓尽致。 中国画在构图布局上讲究的是一种平面经营形式,它强调平面造型的形象结构在空间的安置必须是平面的。 立足于平面二度空间关系之后,便摆脱了纵横交错的透视法则的束缚,这就为物象的安置提供了自由,画家可以自由地根据画面构图的需要进行空间布局和形象位置的调度,这是中国绘画所特有的形式。 克林姆吻 而西方传统绘画则强调立体的三维空间的造型方式,用色彩的层次、透视显示不同空间。 克里姆特绘画中的语言结构方式,与西方传统绘画相比较,表现出明显的不同,更多地带有东方艺术的特色。

画面的两侧，分别是以代表死亡的骷髅和代表生命的人群来组成，成为对峙的双方。 作品采用象征和隐喻手法，左侧是身披长袍手权杖的死神，右侧则是由代表生命的母子、情侣、少女和老妇共同组成。 画面展示了人类从出生、成长、恋爱、衰老直至死亡的循环过程，寓意人的经历就是生命与死亡的轮回。

克林姆吻: 吴方洲 | 生活在艺术中

當時修建的環城大道（Ringstrasse）帶起了一波都市革新，劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成，現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。 克林姆吻 在社會與都市的轉變下，藝術形式也因應潮流改變──眾多新興建築的裝飾需求開啟了公共委託專案的廣大市場。 今年夏天就讓克林姆的金色浪漫環繞於你我身邊，由來自義大利多媒體公司Crossmedia 克林姆吻 Group策劃及製作，將克林姆上百幅作品透過影像與音樂注入不同活力。 《接吻》几乎用的全是金色调，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。

这幅画题目虽然明确的告诉我们这是关于死神与生命的画，但其对这一主题的具体阐发并不明确，给人留下了很大的思考空间，死神和右侧众人的姿态表情，画面的气氛，都意味深长，极具象征主义绘画的魅力。 克林姆特对画面空间进行的不规则曲面划分也是他的一大风格，每一团划分出来的画面子空间都高度集聚，自成一体，并且每个子空间内部仍然由曲线划分装饰空间。 强调装饰是克里姆特绘画的最大特征,统观克里姆特的绘画作品,其造型奇趣独特,色彩明亮鲜丽,充分地体现了绘画艺术和工艺美术相结合的特点。

克林姆吻: 克林姆

克里姆特：关于死亡与爱的装饰性艺术 克里姆特把油画引向这种装饰风格的境地，一定是经受着巨大的压力。 除了反映其时代特征外，他还为东西方近代美术的对话提供了开拓性的园地。 画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。 虽然克林姆特一生都在探索新的风格，但他最终修炼成了自己的画风，可简单概括为四个关键词：金色、情欲、装饰、象征。 这场轩然大波标志着克里姆特与官方艺术的彻底决裂，他没有再被任命为艺术学院教授，他宣称自己“不能依附于自己的斗争对象”，从此，克里姆特得完全依靠收藏家的支持过活了。

克林姆吻: 克林姆雙面木質拼圖 Pieces Of The Masters – Gustav Klimt

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